La série TV Babble Bop est l’un des nombreux nouveaux divertissement qui utilise de nouvelles techniques de production qui deviendront bientôt courantes.
Alors que les discussions sur le métavers continuent de dominer les conversations, nous commençons à comprendre les opportunités que les mondes virtuels vont nous offrir, en nous connectant aux communautés et en offrant de nouvelles possibilités pour le commerce et les loisirs. Situé à la convergence de la réalité physique, augmentée et virtuelle, le métavers offre aux gens un moyen passionnant de découvrir et d’interagir avec des mondes au-delà du monde réel. Les États-Unis comptaient 133,9 millions d’utilisateurs de réalité étendue en 2020, un chiffre qui devrait atteindre 176 millions d’ici 2023. L’interactivité ne sera pas seulement un facteur de transformation pour la télévision, elle sera également nécessaire dans un avenir où le public ne se contentera plus de consommer passivement mais participera activement. En utilisant des technologies de production de pointe, un nouveau genre de télévision est en train de voir le jour, exploitant les progrès de la production virtuelle et créant ces expériences immersives et transparentes.
Ces techniques de production virtuelle sont visibles dans l’émission de Peacock « Babble Bop ! », une série de danse musicale d’une demi-heure pour les enfants produite par Dark Slope Studios. La série utilise des techniques de production pour restituer des mouvements authentiques en temps réel avec des artistes chorégraphiés filmés dans des combinaisons de capture de mouvement. Grâce à cette technique de production virtuelle, ainsi qu’à une technologie généralement utilisée dans les jeux vidéo, les effets, l’éclairage et le rendu en temps réel donnent vie aux personnages de « Babble Bop ! Le processus de production est ensuite accéléré, les changements d’éclairage sont appliqués pendant que les mouvements sont importés.
Les applications de la capture de mouvement en temps réel peuvent être utilisées au-delà des séries scénarisées, et les méthodes développées pour ces productions peuvent être utilisées pour créer la prochaine génération de contenu de télé-réalité dans le métavers. Les outils généralement utilisés dans les jeux vidéos peuvent être mis en œuvre dans un pipeline de production virtuelle, créant ainsi la télévision en hyperréalité. Les personnes qui regardent une émission de télévision en hyperréalité seraient en mesure de vivre ce qui se passe à l’écran, au lieu de se contenter de regarder.
En combinant ces différentes technologies, les possibilités d’une émission de téléréalité sont illimitées. Imaginez un parcours du combattant comme « Wipeout » ou « Ninja Warrior », mais au lieu de se trouver au-dessus de l’eau, le parcours est perché au-dessus d’un volcan, et les concurrents doivent éviter les éruptions de lave. Si un joueur s’approche trop près du bord du parcours, la technologie haptique le réchauffe. Une nouvelle approche de la télévision utilisant la production virtuelle permet à une seule personne d’être transportée en quelques secondes d’un monde à un autre, ainsi qu’à de nombreuses personnes du monde entier de se réunir en un seul endroit.
Si ce concept peut sembler lointain, les applications de la production virtuelle sont beaucoup plus répandues que les téléspectateurs ne le pensaient auparavant. Des émissions comme « Alter Ego » l’explorent déjà à travers la télé-réalité, puisque les chanteurs peuvent se produire derrière leur avatar personnalisé dans l’espoir de convaincre les juges tout en cachant leur véritable identité. Grâce au suivi facial qui reproduit les moindres mouvements du visage, ces personnages peuvent être aussi expressifs que leurs homologues humains.
Il reste encore beaucoup de choses à discuter sur le métavers, car chacun a une idée différente de ce à quoi il ressemblera et de la façon dont il sera utilisé. À la télévision, il est clair que le public s’investit dans ce qu’il consomme et qu’il cherche activement des moyens de mieux s’engager dans ce qu’il regarde. Nous sommes convaincus que la création de ces expériences interactives et immersives est la direction que doit prendre le secteur, car l’avenir de la télévision est celui où le public n’est plus seulement un consommateur, mais un participant actif.
