Achèteriez-vous une robe numérique ? C’est la question que s’est posée Roksanda, en collaboration avec Clearpay, lors de la London Fashion Week, en lançant une série de NFT (jetons non fongibles) d’une de ses créations exclusives. La robe, vue en vrai lors de la finale du défilé automne-hiver 22 de Roksanda, peut également être achetée sur le site Web de Roksanda sous la forme d’un rendu 3D pour 25 £ ou d’un NFT pour 5 000 £. La création des NFT marque l’entrée de Roksanda dans le métavers et lui permet de capitaliser sur un marché en pleine expansion.
Selon une étude de BoF Insights, les ventes de NFT ont atteint 10,7 milliards de dollars au troisième trimestre 2021, soit plus de 8 fois les ventes du trimestre précédent, ce qui montre que l’appétit pour l’achat et la possession d’actifs numériques est en pleine croissance. Portée par un public plus jeune, leur recherche a montré que 72% des consommateurs américains ont accédé à un monde virtuel au cours des 12 derniers mois, 50% des consommateurs exprimant un intérêt pour l’achat d’un actif numérique.
Après le dévoilement de la robe, une discussion dirigée par Imran Amed, PDG de The Business of Fashion, a examiné comment la mode numérique et le métavers façonneraient l’avenir du secteur. Comparant la naissance du métavers à l’arrivée d’Internet, plusieurs intervenants ont fait référence au fait que la mode a été lente à saisir les opportunités offertes par le commerce électronique, ce qu’elle souhaite éviter cette fois-ci.
Mondes numériques
Pourquoi quelqu’un serait-il intéressé par l’achat d’une robe numérique ? Il existe des applications dans les médias sociaux, par exemple la possibilité de poster une photo qui vous montre en train de « porter » un vêtement grâce à l’utilisation de filtres et de la RA (réalité augmentée).
Cependant, la mode numérique a l’application la plus évidente dans le monde des jeux, où les joueurs cherchent à s’exprimer et à exprimer leur personnalité en achetant des tenues numériques que leurs avatars peuvent porter.
Il n’est pas fréquent que des plateformes de jeux comme Fortnite et Roblox soient mentionnées lors d’un débat sur l’avenir de la mode, mais ces plateformes sont en fait l’exemple parfait de l’endroit où la mode numérique peut prospérer.
De plus, elles ont généralement une base de consommateurs plus jeune – des natifs du numérique qui grandissent en trouvant tout à fait normal de dépenser de l’argent réel pour acheter des articles qui n’existent que dans le monde numérique.
Cette intersection de la mode et du jeu n’est pas nouvelle. En 2019, Louis Vuitton a collaboré avec League of Legends de Riot Games. Gucci a créé un espace virtuel dans Roblox en 2021. L’année dernière, le British Fashion Council a décerné un prix de mode pour le design métavers lors d’une cérémonie de remise de prix virtuelle sur Roblox qui a compté plus de 1,2 million d’interactions.
Un marché en pleine expansion
Caroline Rush, PDG du British Fashion Council, qui s’est exprimée lors de l’événement, a adressé un message clair aux marques de mode du monde entier qui envisagent d’appliquer la mode numérique à leur offre actuelle : « Ne restez pas les bras croisés en pensant que ce n’est pas pour moi ». M. Rush a estimé qu’à l’avenir, 10 à 15 % de nos garde-robes pourraient devenir numériques. Avec un marché mondial de l’habillement de 1 500 milliards de dollars selon Statista, les perspectives de la mode numérique pourraient être très brillantes si cette prédiction se réalise.
Bien qu’il puisse être difficile de concevoir que 10 à 15 % de nos garde-robes deviennent des articles numériques destinés à être utilisés dans le métavers, plusieurs raisons convaincantes expliquent l’intérêt croissant pour la mode numérique. Tout d’abord, avec une compréhension croissante de l’impact dévastateur de la surproduction dans l’industrie de la mode, l’achat de styles numériques pourrait contribuer à réduire les déchets et la surconsommation.
Leanne Elliott Young, PDG de l’Institute of Digital Fashion, a également souligné les possibilités d’utilisation de la mode numérique comme moyen pour les créateurs d’obtenir des réactions précoces aux ventes des nouvelles collections, avant même la création du produit physique.
Alors que de nombreuses marques sont toujours confrontées à des problèmes de production et de chaîne d’approvisionnement en raison de la pandémie, la mode numérique pourrait également leur permettre de proposer davantage de nouvelles idées et de lancements passionnants à leur base de fans, beaucoup plus rapidement et facilement qu’en s’appuyant sur la production de vêtements.
La clé de la mode numérique, comme pour toutes les nouvelles technologies, est de créer une approche intégrée sur toutes les plateformes, en créant une expérience uniforme pour le client à travers les points de contact numériques et physiques. Ou, comme le dit Elliott Young, « l’URL et l’IRL doivent travailler à l’unisson ».
Adapté de Forbes
