L’industrie musicale se trouve à un point d’inflexion très intéressant. Historiquement, la musique a changé de format dominant tous les 11 ans depuis 1920 – des cylindres de cire aux vinyles, en passant par les cassettes, les CD, iTunes et le streaming. Chaque format musical alternatif regroupe et dissocie la musique. Après 11 ans de buffet à volonté avec Spotify, il est temps de changer.
Le problème fondamental est le suivant : si toute la musique du monde est gratuite, elle n’a plus aucune valeur et la musique devient un format « en retrait ». C’est pourquoi l’industrie de la musique représente actuellement 20 milliards de dollars (par opposition à l’industrie du jeu qui représente environ 200 milliards de dollars).
Au-delà des stars, presque aucun artiste ne gagne de l’argent grâce à son art. Les 1% d’artistes les mieux payés sur Spotify gagnent en moyenne 4 000 dollars par mois, tandis que les 99% d’artistes restants gagnent – attendez de voir – 12 dollars par mois. Il est temps de changer.
Au cours de l’année écoulée, on a beaucoup parlé de la manière dont les artistes pouvaient « reprendre » leur carrière en tirant parti du Web3. Des plateformes comme royal.io, sound.xyz et Catalog ont permis à une petite poignée d’artistes de percer – 3LAU a levé près de 12 millions de dollars auprès de ses fans en 2019, et de grandes stars comme les Chainsmokers, NAS et Diplo ont suivi. Les fans grand public, cependant, n’ont pas été enthousiasmés par cela – et c’est parce que la « propriété » ne suffit pas. Vous devez changer la façon dont les gens consomment la musique.
À l’ère de la baisse de la durée d’attention, de Tiktok et de Snapchat, il existe un secteur qui retient encore l’attention : les jeux vidéo. La musique peut en tirer de nombreuses leçons : rendre l’écoute de la musique immersive, rendre la musique elle-même interactive plutôt qu’immersive, faire de la sortie de nouveaux produits un événement. C’est ce que les gens veulent vraiment dire quand ils parlent du metaverse, l’autre mot à la mode de notre époque.
Mais encore une fois, les consommateurs n’ont pas afflué vers les plateformes de métavers comme Sandbox et Decentraland, et c’est parce qu’il n’y a pas assez de choses à y faire. Il n’y a pas assez d’activités, pas assez de « fun ». Ajoutez-y ces éléments, et vous avez un gagnant.
Alors, à quoi ressemble l’avenir de la musique ?
i) Un environnement immersif où sortent les musiques nouvelles et existantes.
ii) La possibilité pour les fans de montrer leur attachement à la musique d’une manière plus profonde que dans la vie réelle.
iii) La possibilité pour chacun d’approfondir et de modifier la musique qu’il aime.
iv) Propriété du contenu – Au cours des dix dernières années, nous avons pris l’habitude de louer le contenu plutôt que de le posséder. Nous assistons déjà à un retour de bâton contre les jardins clos des grandes entreprises technologiques – cette tendance va s’accélérer.
v) Interopérabilité du contenu – Une fois que vous avez acheté du contenu à un endroit, vous pouvez l’utiliser sur tout l’internet.
L’avenir s’annonce plus grand, plus juste, plus créatif et plus déroutant que celui auquel nous sommes habitués. Il est temps de changer.
