Le métavers est un nouvel espace dans lequel les musiciens et les communautés qui se forment autour d’eux peuvent se rassembler et interagir.
Le Rock and Roll a toujours consisté à embrasser la contre-culture et à aller à contre-courant. Le terme est le plus souvent associé à la musique, mais ce n’est qu’un début. L’état d’esprit rock and roll peut s’étendre à tous les domaines et existe dans toutes les dimensions, y compris, depuis peu, les dimensions non physiques comme les métavers.
Au fur et à mesure que les crypto-monnaies et les projets qu’elles alimentent – des métavers aux galeries d’art NFT en passant par les défilés de mode – ont gagné en popularité au cours des dernières années, des groupes de personnes qui s’identifient comme des outsiders se sont rassemblés autour d’elles et en leur sein. Ces outsiders établissent désormais les règles qui régissent notre vie à tous. Mais même si ce que l’on considérait autrefois comme le rock and roll est par nature voué à devenir l’establishment, cela ne signifie pas que l’esprit rebelle et révolutionnaire ne persiste pas.
Voici trois façons dont l’énergie rock and roll de l’industrie musicale transforme l’ère du Web3.
1. Faire tomber les barrières pour les créateurs et les fans de musique
De toute évidence, le métavers est un nouvel espace dans lequel les musiciens et les communautés qui se forment autour d’eux peuvent se rassembler et interagir. Des métavers comme Decentraland et The Sandbox sont en train de devenir suffisamment sophistiqués pour servir de salles de concert, et des artistes majeurs, de BTS à Ariana Grande en passant par Lil Nas X, ont testé des performances virtuelles. En outre, l’univers du merchandising trouve une toute nouvelle itération dans Web3, avec des NFT et d’autres objets de collection qui ajoutent un tout nouveau niveau de personnalisation pour les fans qui aiment se sentir proches de leurs héros.
Le métavers dans son ensemble promet également un avenir plus démocratique pour la production musicale, où les fans auront autant leur mot à dire que le créateur sur ce qui entre dans une chanson, un disque ou une pochette d’album. Étant donné que des artistes comme Snoop Dogg ont contribué à faire passer les NFT d’un intérêt de niche à un engouement grand public, il n’est pas surprenant que la musique soit centrale (ou dé-centralisée) à l’essence du Web3. Mais si la tendance se maintient, la façon dont nous considérons et consommons la musique pourrait de plus en plus être décidée par le plus grand nombre plutôt que par une minorité.
2. Transposer les représentations dans le métavers
Les métavers actuels ont été critiqués pour leur manque d’esthétisme et de réalisme. Malgré les démolitions sur Twitter, nous obtenons des représentations de plus en plus authentiques de la vie dans la sphère du Web3, et le mouvement ne semble pas vouloir s’arrêter.
Certaines entreprises de métavers s’efforcent de créer une représentation individuelle de soi dans cette dimension alternative. Mais nous voyons aussi des actifs numériques comme les NFT appliqués aux concerts en direct. Les événements et la billetterie sont appelés à évoluer avec le support. Par exemple, Coachella a mis aux enchères des laissez-passer à vie sous forme de NFT pour permettre aux spectateurs de vivre une expérience VIP lors du festival.
De grands artistes ont commencé à réaliser des performances métavers. Prenez, par exemple, la performance de Snoop Dogg et Eminem aux VMAs, où le couple s’est plongé dans un spectacle inspiré des métavers. Ou encore la performance lucrative de Travis Scott sur Fortnite, qui a rapporté environ 20 millions de dollars.
C’est le monde imaginé – et de plus en plus réalisé – par les métavers.
3. Soutenir les artistes grâce aux actifs numériques
Donner la priorité au rock and roll lui-même est assez rock and roll. Les artistes établis se tournent de plus en plus vers les ressources numériques pour s’engager auprès de leurs fans.
Mariah Carey, par exemple, a lancé un communiqué NFT visant à fournir au propriétaire du NFT un accès complet à son intronisation au Songwriters Hall of Fame. Les Beatles sont un autre groupe dont les chansons se sont traduites par la vente de souvenirs en NFT à un prix élevé. Ou encore, la succession de David Bowie travaille avec différents artistes sur un projet NFT basé sur des « artefacts » provenant des archives de l’artiste décédé. Snoop Dogg a rendu son dernier album, Bacc on Death Row, disponible sur la blockchain.
Au fur et à mesure qu’une nouvelle génération d’artistes se développe, elle va probablement s’appuyer de plus en plus sur des moyens virtuels de connexion, de distribution et de visibilité. De même, les projets NFT pourraient aider les artistes visuels établis et émergents – y compris les concepteurs en herbe de couvertures d’album et d’affiches de concert – à tirer parti de la longue tradition de fan art célébrant les musiciens bien-aimés. Qui sait, les métavers pourraient devenir la plateforme privilégiée d’un large éventail d’artistes.
Les métavers transfèrent plus de pouvoir à plus de gens.
Plus précisément, les personnes qui construisent les métavers favorisent un environnement dans lequel plus de personnes ont plus de pouvoir. Entre la popularité croissante des DAO, qui laissent à l’ensemble de la communauté le soin de décider de ce qui appartient ou non à un métavers, et la prolifération des fonctions qui permettent aux utilisateurs d’exprimer leur individualité et de collectionner des objets uniques ou des produits dérivés de fans, le médium fait des pas décisifs vers le collectivisme.
Si le but, comme l’a dit John Lennon, est « le pouvoir au peuple », alors je crois que nous sommes sur la bonne voie.
