La technologie, au fur et à mesure de son évolution, a permis aux industries de réinventer et de réimaginer la façon dont les consommateurs découvrent leurs produits et leurs offres.
Ces dernières années, l’industrie du divertissement et des médias a transformé la manière dont les téléspectateurs découvrent le contenu, quel que soit le format, et les prévisions indiquent que cela ne fera que s’améliorer. L’utilisation de la technologie pour diffuser, par exemple, des films ou des séries en ligne est désormais omniprésente. Avec la connectivité 5G de pointe et les personnes bloquées chez elles à cause de la pandémie, l’adoption des plateformes OTT, en particulier la diffusion en continu, a connu un essor considérable.
Dans le même temps, les producteurs de contenu améliorent leurs performances en adoptant des technologies qui permettent d’accroître rapidement la qualité et, surtout, de réduire les coûts. Cela inclut l’utilisation d’outils de montage pilotés par des algorithmes, la simulation automatique de la voix des chanteurs, des films entièrement tournés sur des téléphones portables, et bien d’autres innovations.
Métavers : à la discrétion du spectateur
Les plateformes de divertissement numérique accélèrent les suggestions de contenu hyperpersonnalisé afin de mieux intéresser les utilisateurs. Ces suggestions sont souvent alimentées par un moteur d’IA qui fournit des informations sur le parcours de l’utilisateur et le temps passé sur le contenu. L’utilisation de l’IA dans le domaine du divertissement pourrait aller beaucoup plus loin : Selon Gartner, un film à grand succès sortira d’ici 2030 et sera généré à 90 % par l’IA.
Avec le métavers à portée de main, l’industrie du divertissement a été l’un des premiers à adopter cette technologie. Netflix a créé une expérience de métavers du film L’homme gris sur la plateforme Decentraland, permettant aux utilisateurs de naviguer à l’aide de faits tirés de l’intrigue du film. Le géant de la technologie Meta a lancé un nouveau casque portable, Meta Quest VR, qui permet à ses utilisateurs de regarder ensemble des films, des concerts et d’autres contenus.
Le métavers en tant que technologie renforce l’interactivité et l’engagement de ses consommateurs. Grâce à des applications immersives de réalité étendue (XR) comme la réalité virtuelle (VR), la réalité augmentée (AR) et la réalité mixte (MR), il transforme l’expérience sensorielle du contenu que vous regardez, auquel vous jouez ou auquel vous participez ; le métavers est un monde numérique qui changera la façon dont les gens interagissent, travaillent et jouent, et qui est immersif, interopérable et synchrone. Actuellement largement discuté, de nombreuses industries expérimentent la façon d’améliorer le débit et la qualité du métavers. Rien qu’en Inde, le métavers devrait représenter une opportunité de 10 milliards de dollars dans le domaine des médias et du divertissement, selon un rapport du BCG.
Créer et visualiser
Au-delà de la simple offre aux consommateurs d’une expérience divertissante et engageante, le métavers peut aider à développer des représentations numériques et à simuler des comportements à l’image d’une chose ou d’une personne particulière. Dans le domaine de la production vidéo, il peut aider à créer une intrigue avec le traitement envisagé par le réalisateur. Le musicien Justin Bieber a joué en direct lors d’un concert métavers en utilisant une version virtuelle de lui-même qui reproduisait ses mouvements physiques sur une plateforme immersive XR.
Dans le domaine du cinéma, les éditeurs de logiciels développent des plateformes qui fournissent des blocs de construction pour des modèles qui peuvent être réutilisés à l’infini pour créer des scénarios dans le métavers. Des avatars numériques d’acteurs et d’actrices peuvent être construits avec des attributs tels que des expressions, des réactions, des gestes et d’autres aspects détaillés – capturés à partir de photos et de vidéos existantes – qui peuvent ensuite être utilisés pour simuler un casting dans un scénario spécifique. En outre, les plates-formes peuvent représenter des infrastructures physiques, des décors, des lieux extérieurs comme autant d’éléments de base pour choisir un lieu, planifier et organiser le tournage de la production réelle ; l’environnement virtuel est créé à l’aide d’une technologie de balayage telle que Trimble ou NavVis.
James Cameron a mis au point un système similaire pour ses films Avatar, en utilisant une caméra virtuelle pour superposer une version AR de la planète Pandora aux performances des acteurs dans le studio.
Ces simulations peuvent réduire considérablement les coûts logistiques et environnementaux d’une production, en réduisant les déplacements vers les lieux de tournage, ce qui diminue les émissions de CO2, et en réduisant la nécessité d’utiliser des objets non recyclables pour construire les décors et les arrière-plans. Les modèles numériques offrent également de nouvelles possibilités de revenus pour les acteurs, à l’instar des droits des labels musicaux.
Simuler avant le tournage
Outre les décors et les lieux de tournage, les métavers peuvent permettre à un réalisateur et à son équipe d’élaborer virtuellement une histoire afin de présenter l’effet émotionnel et le message attendus du produit fini. Cela peut aider le réalisateur à présenter son projet et à le faire jouer aux groupes de parties prenantes concernés pour qu’ils donnent leur avis.
Une fois l’histoire finalisée dans le métavers, l’aspect suivant le plus important est de simuler la façon dont le public pourrait percevoir le film, un impact qui intéressera les investisseurs. On dit d’un film qu’il est réussi lorsque ses spectateurs éprouvent de l’empathie pour les personnages et s’identifient à l’histoire. En s’inspirant de la manière dont les moteurs d’apprentissage profond pilotés par l’IA sont utilisés pour traiter le langage naturel afin de comprendre le sentiment des clients à l’égard de produits ou de services, les producteurs de films peuvent simuler l’histoire du métavers avec les sentiments des spectateurs disponibles sous la forme de critiques de films de genres ou de thèmes similaires afin de générer un retour d’information scène par scène.
L’ensemble des données pourrait également capturer les émotions des personnes ayant réagi à un film de deux heures, avec un graphique représentant les hauts et les bas de l’engagement. Pour une meilleure précision, la version métavers peut être exécutée par divers individus de différentes tranches d’âge et de différents milieux, capturant leur réponse émotionnelle pour la faire passer par un algorithme de réseau neuronal afin de générer un retour d’information.
Une version métavers d’un film peut également aider à comprendre si la vision de l’intrigue du réalisateur est communiquée efficacement et quelles sections ou scènes ont besoin d’être affinées. Le métavers peut donc être utilisé à toutes les étapes de la réalisation d’un film, en soutenant les aspects créatifs, financiers et de retour d’information. L’industrie doit créer une organisation pour gérer les droits numériques des acteurs, des artistes qui conçoivent les décors et numérisent les lieux de tournage, et des plateformes qui formeront en permanence les modèles, les histoires/idées conceptualisées, etc.
Avec l’avenir de la réalité mixte, la façon dont nous consommerons les divertissements dans les cinq à dix prochaines années sera passionnante, engageante et interactive.
