L’intégration de l’intelligence artificielle (IA) dans l’industrie coréenne de la K-pop, qui pèse plusieurs milliards de dollars, n’est plus une question de « si », mais de « quand ». Des géants de l’industrie comme HYBE et SM Entertainment se lancent à corps perdu dans cette révolution technologique, mais l’essor de l’IA dans la production musicale n’est pas sans susciter des controverses.
Bang Si-hyuk, le cerveau du boys band BTS, nommé aux Grammy Awards, et le président du label de K-pop le plus vendu de Corée, HYBE, a récemment révélé que l’intelligence artificielle (IA) devenait un facteur clé de son fonctionnement et de sa stratégie. Lors d’un entretien avec le magazine américain Billboard, cet homme de 51 ans a déclaré qu’il se demandait depuis longtemps si les artistes humains resteraient les seules entités à produire de la musique répondant aux besoins et aux goûts des gens.
Bang est l’une des nombreuses personnes qui pensent que l’IA va remodeler l’avenir de l’industrie de la K-pop. Il s’efforce d’intégrer la technologie de pointe de l’IA dans la musique, comme en témoigne le lancement d’un projet appelé « Midnatt » en mai.
Midnatt, alter ego de Lee Hyun, le chanteur de HYBE, a lancé le single numérique « Masquerade » en coréen. Cependant, grâce à la technologie de correction de la prononciation alimentée par l’IA, la chanson était disponible en six langues différentes, dont l’anglais, l’espagnol et le vietnamien. La voix féminine de Lee a également été créée grâce à la technologie de conception vocale.
Le projet a été mené par HYBE IM, la branche médias interactifs de HYBE, et Supertone, une start-up spécialisée dans les technologies audio IA. HYBE a acquis cette dernière pour 45 milliards de wons (36,5 millions de dollars) en janvier.
« Nous avons essayé d’utiliser l’IA sans déformer la voix et le message de nos artistes », a déclaré Chung Woo-yong, PDG de HYBE IM, lors d’un événement de presse à Séoul en mai. Soulignant que sa société s’efforcera d’apporter des améliorations technologiques et de préserver l’authenticité musicale, le PDG a ajouté qu’il prévoyait de faire équipe avec d’autres artistes sous le toit d’HYBE à l’avenir.
Le géant de la K-pop SM Entertainment, qui abrite des stars de premier plan telles que NCT et aespa, n’est pas en reste et a également pris le train de l’IA. Elle prévoit de dévoiler une chanteuse virtuelle produite par l’IA – Naevis – en 2024 pour la première fois en 30 ans d’histoire, ajoutant ainsi plus de diversité à sa liste d’artistes.
Naevis est déjà un nom familier pour la plupart des fans de K-pop, car le personnage féminin virtuel a été fréquemment présenté dans le contenu promotionnel du groupe de filles aespa en tant qu’assistant. Bien que les détails soient encore tenus secrets, l’ancien PDG de SM, Lee Sung-soo, a laissé entendre que le label travaillerait à plein régime pour que Naevis soit impeccable en termes de mouvements, de voix et de compétences de communication.
SM a également lancé aespa en 2020, composé de quatre membres humains – Karina, Winter, Giselle et Ningning – et de leur moi numérique créé par l’IA. Connu comme le premier groupe métavers dans l’univers de la K-pop, aespa a même amené ses avatars hyperréalistes sur l’écran LED lors de son premier concert solo en février, dansant en synchronisation avec les alter ego virtuels alors qu’ils interprétaient des tubes comme « Girls » (2022) et « Black Mamba » (2020).
Mais aujourd’hui, certains concerts ne font pas intervenir d’artistes humains, comme c’est le cas du groupe de filles virtuelles Eternity, également connu sous le nom de IITERNITI. Ce groupe de 11 membres, qui a fait ses débuts avec le single « I’m Real » en 2021, a donné son premier concert solo à Gwangmyeong, dans la banlieue de Séoul, les 14 et 15 octobre. En fusionnant la musique et l’art médiatique immersif, le spectacle a invité le public à entrer dans un nouveau monde hybride où il a pu assister à une combinaison fascinante de réalité et de réalité virtuelle.
« Les idoles virtuelles vont continuer à émerger », a déclaré Kim Do-heon, critique musical, au Korea Times. « Pour l’instant, beaucoup d’entre elles s’accrochent encore au système K-pop et interprètent les chansons écrites par les auteurs de K-pop. Mais s’ils utilisent davantage la technologie de l’IA dans le processus créatif de leur musique, ils sont susceptibles de faire une nouvelle percée. »
Questions non résolues
Si l’IA offre de nouvelles possibilités, elle suscite également des inquiétudes.
L’IA a gagné du terrain dans le domaine de la composition musicale. Le nombre de compositeurs d’IA comme EvoM (Evolutionary Music), qui peut produire de la musique en quelques minutes seulement en utilisant de vastes données d’entraînement, a augmenté.
Bien que certains critiques soulignent que la qualité générale des créations de l’IA n’est pas encore comparable à celle des êtres humains, elles élargissent progressivement leurs horizons au-delà de la musique d’ambiance.
« Il semble que les chansons des compositeurs coréens de l’IA aient besoin d’être approfondies au niveau des mélodies, des progressions et des paroles », note Kim, le critique musical. « Mais comme le montre le modèle de conversion de texte en musique basé sur l’IA de Google, Music LM, la technologie se développe rapidement à l’étranger et peut désormais générer de la musique d’un genre spécifique ou d’une ambiance que vous souhaitez.
L’IA est toutefois un invité indésirable pour certains compositeurs humains.
La Korea Music Copyright Association (KOMCA), une société de gestion des droits d’auteur à but non lucratif pour les œuvres musicales qui compte plus de 47 000 membres dans tout le pays, affirme que l’IA pourrait perturber l’industrie de la musique.
« Beaucoup de gens préfèrent les chansons créées par l’IA parce qu’elles sont souvent libres d’utilisation », a déclaré un responsable de la KOMCA au Korea Times.
« Étant donné que les auteurs-compositeurs de l’IA peuvent produire de la musique très rapidement sans grandes contraintes, il est difficile pour leurs homologues humains de se mesurer à eux.
Si les compositeurs d’IA règnent en maîtres, ils risquent de semer le chaos dans l’industrie musicale, explique l’association.
« Si les morceaux créés par l’IA envahissent la scène musicale, ils peuvent menacer les moyens de subsistance des compositeurs humains, qui verront leurs revenus chuter de manière significative », a déclaré l’association. « Étant donné qu’ils ne bénéficient actuellement d’aucune protection juridique, la domination de l’IA peut leur porter un coup fatal et nous pourrions même assister à l’empiètement de la technologie sur le territoire de la culture.
La KOMCA estime que la Corée devrait introduire des réglementations et des lois plus strictes sur l’IA, appelant à des lignes directrices claires pour s’attaquer aux questions épineuses de la violation des droits d’auteur et du plagiat.
« Lorsque l’IA étudie de grandes bases de données musicales, elle peut violer les droits d’auteur des compositeurs qui ont écrit les chansons originales », a déclaré le responsable de la KOMCA.
« Nous ne disposons pas non plus de critères clairs pour décider si l’IA a commis un plagiat et c’est pourquoi nous pensons que ses développeurs devraient être tenus de divulguer les chansons qu’ils ont utilisées comme données d’entraînement. Ces personnes devraient donner aux détenteurs de droits d’auteur la juste compensation qu’ils méritent. »
Il y a une autre question brûlante : Les compositeurs d’IA ne peuvent recevoir aucune redevance musicale en vertu de la législation actuelle sur le droit d’auteur, qui ne reconnaît que les créations humaines comme des œuvres protégées par le droit d’auteur. Mais qu’en est-il si l’IA collabore avec un partenaire humain ? KOMCA estime que cela peut déclencher un nouveau conflit sur la propriété des droits d’auteur, étant donné qu’il n’existe pas de loi sur ce type de cas.
« Nous avons besoin de plus de lois concernant les droits d’auteur des chansons produites par l’IA », souligne Kim, le critique musical. « Il est temps de mettre cette question sur la table. Comme nous n’avons pas beaucoup de références dans notre pays et à l’étranger, nous devons d’abord examiner différents cas pour trouver des solutions adéquates. »
