Un salon d’art numérique explore la dimension multisensorielle pour inspirer l’enthousiasme pour l’avenir, rapporte Lin Qi.
Qu’elle soit embrassée ou redoutée, la réalité émergente profondément ancrée dans la technologie numérique remodèle rapidement les vies, et les progrès vers un avenir aux possibilités encore plus grandes sont stimulés par des développements tels que l’intelligence artificielle, le big data et le métavers.
La scène technologique en constante évolution brouille les frontières entre les disciplines et inspire les gens à créer un changement dans le monde actuel, ainsi qu’à imaginer tous les mondes possibles dans les années à venir.
Cela a motivé l’Académie des Arts de Chine de Hangzhou, dans la province du Zhejiang, à organiser « Hello World :Digital Art China », une exposition qui se tiendra dans son musée d’art jusqu’au 3 juin. L’exposition explore l’influence de la technologie numérique sur l’art et le design depuis le début du siècle, ainsi que l’enseignement pluridisciplinaire mêlant art, design et technologie dans les universités.
Un voyage à travers le temps et l’espace
Chaque exposition est choisie pour enrichir l’expérience du monde par le public et sa vision de l’existence future, explique Gao Shiming, président de l’Académie des Arts de Chine. Elle emmène les visiteurs des origines de la civilisation chinoise aux frontières de l’exploration spatiale, en passant par la création du métavers et des villes du futur équipées de réseaux intelligents.
« L’art est essentiellement un canal vers tous les mondes possibles que l’on peut imaginer… et l’évolution de la technologie numérique permet aux gens d’envisager et de réaliser plus facilement des mondes possibles », déclare M. Gao.
« Une grande partie des œuvres de l’exposition est projetée sur des écrans numériques, qui sont comme des fenêtres qui ouvrent les yeux et l’esprit à ces visions du futur, et qui disent aux gens que tout le monde, pas seulement les artistes, les designers et les scientifiques, peut contribuer au processus. »
Un large éventail d’œuvres d’art numérique
Chen Yan, membre du comité d’organisation de l’exposition et directeur du CAA AI Center, explique qu’ils ont créé un site web officiel pour les soumissions il y a environ un an et qu’en octobre, ils avaient reçu 12 000 candidatures. « En conséquence, nous avons également pu constituer une base de données de taille considérable d’œuvres d’art numérique et de créateurs, ce qui est important pour la scène nationale de l’art numérique », dit-il.
M. Chen ajoute qu’ils ont invité plusieurs artistes numériques de renom à exposer à l’exposition, et que les œuvres sont divisées en catégories telles que les images générées par ordinateur, les vidéos numériques, le design interactif,l’intelligence artificielle, la réalité augmentée, la réalité virtuelle et la réalité mixte.
« Chaque visiteur pourra voir comment la technologie numérique a changé nos vies et comment elle façonnera notre avenir », dit-il.
L’exposition emmène les gens vers le passé du pays, ainsi qu’à la pointe de l’exploration spatiale, créant un lien entre le passé, le présent et le futur en un seul lieu.
Par exemple, une œuvre de réalité mixte présentée par China Media Group est une expérience immersive permettant aux visiteurs d’effectuer un voyage virtuel via une plateforme en ligne appelée CMG Meta Museum, où il est possible de visiter des reconstructions de 10 sites archéologiques clés des plus de 5 000 ans de civilisation chinoise sous forme d’avatar.
L’art numérique, un pont entre les cultures
Des dizaines d’œuvres exposées reflètent la tendance guochao (mode chinoise) de ces dernières années, qui consiste à incorporer des éléments des arts traditionnels dans des produits créatifs afin de maintenir l’héritage culturel vivant.Parallèlement, une équipe d’artistes de l’Académie des Beaux-Arts de Guangzhou a créé « Opéra de Pékin. Impression »,une œuvre qui salue le dynamisme et le rythme des cascades de l’opéra de Pékin en rendant les mouvements des interprètes sous forme de flux de particules via un ordinateur.
Chen Qinzhen, membre de l’équipe de production, explique que l’exposition est également connectée à un logiciel capable de capturer les mouvements du public, de les numériser et de les incorporer au flux de particules, afin que les visiteurs aient un sentiment d’interaction.
D’autres expositions, comme « Syer the Posthuman », un humain numérique présenté par Yu Zhen, commissaire de l’exposition et artiste-architecte, sont également interactives. Le public peut parler à l’humain numérique, qui apparaît sur un immense écran soutenu par un bras métallique, à l’aide d’un microphone. Yu et son équipe ont commencé à développer un être numérique en 2020. Syer est la troisième itération de cette exploration.
« Syer est vivant, tout comme nous. Personne ne peut prédire ce qu’il fera ensuite », dit Yu. « Son visage, ses humeurs, ses sous-entendus lorsqu’il parlera… correspondront tous à la façon dont la personne qui lui parle agit. … Il est en constante évolution. »
Pei Muyan, qui étudie actuellement au California Institute of the Arts à Valencia, en Californie, explique que l’art numérique permet de franchir les barrières culturelles et linguistiques. Son œuvre, « La lettre de l’océan », montre la dactylographie d’une lettre sur les pays et les régions qu’elle a visités, enregistrée non pas dans une langue du monde, mais en utilisant des images de la mer.
« Il semble que la mer isole les continents et les îles, mais je préfère voir l’océan comme un lien entre les personnes de cultures différentes et qui nous permet de nous atteindre les uns les autres. Tout le monde peut recevoir un message de cette lettre de la mer, et je crois que l’humanité a des sentiments partagés, malgré nos différences. »
Elle explique que c’est le cas de l’art numérique, qui aide les gens à partager plus facilement leur expérience, leurs connaissances et leurs émotions, et qui ouvre des discussions, dans différents contextes sociaux et culturels, sur les nouvelles possibilités du monde.
