Soundscape VR s’associe à deadmau5 pour proposer une série de concerts en réalité virtuelle aux fans de musique électronique.
La plateforme musicale VR Soundscape collabore avec le producteur de musique électronique deadmau5 pour offrir des diffusions illimitées de sa performance en VR dans le métavers musical de l’entreprise. La collaboration avec deadmau5 mettra en vedette un concert virtuel exclusif. Le concert durera environ une heure et sera disponible dans « Twilight Thicket », l’un des six univers de la plateforme.
Premier grand projet VR nativement construit sur Unreal Engine 5, Soundscape est disponible sur Steam et compatible avec les PC et la plupart des casques VR. Il dispose également d’un moteur audiovisuel qui améliore l’esthétique et la réactivité des éléments visuels à travers ses nombreux mondes hyper-immersifs.
Malgré une baisse de 24% des ventes de casques VR, laissant présager un faible enthousiasme pour ce style de divertissement né pendant la pandémie, Ben Ferguson, directeur de l’exploitation de Soundscape, est convaincu que les concerts en VR n’en sont qu’à leurs débuts. « Le métavers musical ne sera pleinement apprécié qu’en 2030 », dit-il.
L’intérêt pour les concerts virtuels a précédé la pandémie, avec plus de 10 millions de joueurs de Fortnite qui se sont connectés pour regarder la performance de Marshmello en 2019. Mais la fermeture des salles de concert live à partir de 2020 a accéléré la tendance, avec Travis Scott, Ariana Grande et Justin Bieber parmi les nombreux artistes dont les avatars numériques sont apparus devant les fans dans le métavers.
Quatre ans plus tard, de nombreux artistes continuent d’embrasser le métavers musical, couvrant un large éventail de genres. Parmi les artistes récents en VR figurent Doja Cat, Jack Harlow, BlackPink et même l’Orchestre de chambre Mahler.
Des points de vue uniques
En VR, toutes les places sont libres d’obstacles, garantissant une vue parfaite de la scène même pour les personnes de petite taille. Les fans peuvent même vivre le spectacle de points de vue impossibles dans une salle physique : ils peuvent aller en coulisses, ou même vivre le spectacle du point de vue de la scène.
« Sans la foule gênante, nous pouvons nous concentrer sur l’expérience pure entre l’artiste et l’utilisateur », explique Ferguson.
Le métavers permet de créer des environnements fantastiques et numériques qui transcendent les limitations des lieux physiques : ce que Ferguson appelle « l’art technologique conscient ». Sa démo Soundscape présente un univers où les avatars des utilisateurs peuvent danser au son de la musique, et ont la possibilité de lancer des boules de feu et des lumières psychédéliques de leurs mains.
Soundscape, fondée en 2017 et basée au Colorado, s’écarte de la pratique standard de production de concerts VR en tant qu’expérience en direct, optant plutôt pour un modèle de streaming illimité en accès total au prix de 39,99 $. Cela donne aux utilisateurs un accès élargi et leur permet d’analyser la musique plus en profondeur. Cependant, l’expérience psychologique d’assister à un événement en direct, même s’il est virtuel, ne peut être sous-estimée. Sans la connexion sociale comme facteur de motivation pour assister à l’événement, les utilisateurs pourraient ne pas être aussi engagés dans l’expérience.
Des sources de revenus supplémentaires pour les artistes
Malgré un engagement mitigé, les concerts en VR restent une source de revenus attrayante pour les artistes à une époque où les services de streaming ne versent que des fractions de centime par stream.
« La plupart des gens sont surpris d’apprendre que les services de streaming comme Spotify ne paient qu’environ 0,00318 cents par stream. Cela signifie qu’il faut environ 315 000 écoutes d’un morceau pour générer 1 000 $ », explique Ferguson. « C’est un nombre incroyable d’écoutes pour qu’un morceau génère des revenus significatifs. Soundscape n’est pas une plateforme de distribution d’albums, comme Spotify ou Apple Music. »
Bien que Ferguson n’ait pas commenté la structure des accords de Soundscape avec les artistes, il souligne que « grâce à une collaboration étendue, des licences et des partenariats, il existe de nombreuses possibilités de générer des revenus ».
« Il n’y a pas de promoteurs à payer, pas de frais de billet, pas de commissions partagées, pas de frais de location.
Les concerts en personne restent la source de revenus la plus importante pour les artistes, mais les frais de concert élevés et la contraction du marché de la billetterie signifient qu’ils cherchent de plus en plus d’autres moyens de soutenir leur travail.
Si les concerts VR ne remplacent pas la vente de billets physiques, ils ouvrent de nouvelles opportunités de revenus grâce à la vente de billets virtuels, aux sponsors et aux produits dérivés numériques comme les NFT. Les concerts VR peuvent servir d’outil promotionnel pour les artistes, leur permettant de créer du buzz et de se connecter avec les fans avant une prochaine tournée. La nature immersive crée du buzz et peut stimuler la demande pour l’expérience de concert en personne.
Les développements technologiques récents ont rendu des plateformes comme Soundscape plus attrayantes. « Il y a deux ans, nous avons introduit une technologie permettant aux utilisateurs de PC ordinaires de plonger dans le monde et d’avoir la même expérience qu’avec un casque VR », explique Ferguson.
Soundscape s’efforce de résoudre le problème potentiel du manque d’interaction sociale en intégrant des fonctionnalités permettant aux utilisateurs d’interagir les uns avec les autres au sein de l’environnement virtuel. « Nous explorons des moyens d’intégrer des fonctionnalités sociales pour permettre aux utilisateurs d’interagir et de se connecter les uns avec les autres pendant les spectacles », dit Ferguson. « Nous voulons recréer le sentiment de communauté que l’on ressent lors d’un concert en direct. »
L’avenir des concerts VR reste incertain, mais Soundscape parie sur son potentiel à long terme. En offrant un accès illimité à des concerts de haute qualité dans des environnements virtuels immersifs, Soundscape espère séduire les fans de musique et convaincre les artistes que le métavers musical est une source de revenus viable.
