Malgré l’acceptation croissante des outils numériques pour la conception et le développement de produits, l’incorporation de la technologie 3D dans l’industrie de la mode progresse plus lentement que dans des secteurs tels que l’automobile et la conception de produits.
Cette lenteur peut être attribuée à divers facteurs inhérents à la complexité de l’industrie de la mode et de sa chaîne d’approvisionnement. Cependant, il existe un argument convaincant suggérant que l’approche conventionnelle de l’enseignement de la mode, qui se concentre sur la fabrication physique de vêtements, ne parvient pas à combler de manière adéquate les lacunes en matière de connaissances liées à la conception et au développement en 3D sur écran.
La mode numérique transforme la mode, ce qui remet en question l’ensemble des compétences et des connaissances que l’enseignement traditionnel de la mode considère comme appropriées pour les créateurs de mode. De nombreux créateurs adoptent aujourd’hui la conception numérique pour explorer de nouvelles approches afin d’exprimer leurs visions créatives, et l’industrie de la mode reconnaît la nécessité de suivre le rythme des natifs numériques.
L’enseignement numérique de la mode en périphérie
Selon le rapport « State of Fashion Technology Report 2022 » de McKinsey & Co, les entreprises de mode devraient doubler leurs investissements technologiques d’ici à 2030. Mais si la nécessité d’intégrer le numérique dans l’enseignement traditionnel de la mode est de plus en plus reconnue, les efforts actuels sont incohérents et souvent périphériques.
Un cours facultatif de quatre semaines sur le logiciel de conception de mode en 3D Clo3d au cours de la deuxième année d’un diplôme de stylisme n’est plus suffisant pour assurer un niveau complet d’enseignement de la mode numérique.
L’un des principaux défis de la transition vers un programme d’études plus numérique dans l’enseignement supérieur réside dans la compétence de l’équipe enseignante. Bien qu’un nombre croissant d’universitaires s’engagent dans la recherche et produisent des articles sur la mode numérique, il existe un besoin critique d’une vision claire et collective parmi les éducateurs.
Un processus long et sinueux
Dans un premier temps, il est essentiel de comprendre l’intention qui sous-tend l’intégration d’éléments numériques dans le programme d’études, de définir les objectifs d’apprentissage et d’établir l’ensemble des connaissances et des compétences requises.
Cependant, pour qu’une équipe universitaire parvienne à un consensus sur ces aspects, le processus prend du temps : il faut en moyenne trois ans pour reconstruire un programme d’études. La structure actuelle de l’enseignement supérieur, où les éducateurs sont censés remplir des rôles d’enseignants, de chercheurs et d’administrateurs, complique encore le processus.
Repenser le programme d’études est souvent considéré comme un luxe au milieu de ces responsabilités multiples, et la mise en œuvre des changements nécessite généralement des décisions prises en comité.
Dans cet environnement difficile, où le temps est précieux, le réexamen du programme d’études devient une entreprise longue et complexe, et la nature rapide des avancées technologiques fait qu’il est difficile pour les établissements d’enseignement de suivre le rythme.
Des experts comme Matthew Drinkwater, directeur de la Fashion Innovation Agency basée au London College of Fashion (UAL), soulignent les défis auxquels sont confrontés les établissements d’enseignement, notamment en ce qui concerne la validation et la revalidation des cours.
Ils soulignent la nécessité pour l’enseignement de suivre les progrès rapides de la technologie, en insistant sur l’importance d’informer et d’éduquer les étudiants et le personnel sur les derniers développements afin de rester pertinent dans le paysage numérique qui évolue rapidement.
Selon M. Drinkwater, l’enseignement de la mode doit considérer l’ensemble des compétences liées à la 3D comme le point d’entrée le plus important, centré sur la conception 3D, l’animation 3D et la technologie des moteurs de jeu.
Vision utopique ou réalité potentielle ?
En ce qui concerne l’avenir de la mode, une vision utopique pourrait impliquer une industrie plus durable et plus inclusive. Imaginez un monde où les technologies numériques ne se contentent pas de rationaliser les processus de conception, mais contribuent également à réduire les déchets et l’impact sur l’environnement. La mode virtuelle pourrait jouer un rôle en minimisant le besoin de production physique et de consommation excessive, favorisant ainsi une approche plus respectueuse de l’environnement.
En cela, un monde numérisé permettrait à un large éventail de créatifs de s’épanouir. La technologie pourrait démocratiser l’industrie, en permettant à des personnes d’horizons et de géographies différents de participer à la création de la mode. La blockchain et les plateformes numériques pourraient révolutionner la façon dont nous percevons la propriété et l’authenticité, en garantissant une juste rémunération aux créateurs.
Cependant, l’industrie est confrontée à plusieurs défis pour atteindre cet objectif. Des questions telles que la confidentialité des données, l’inégalité numérique et l’impact environnemental de la technologie doivent être examinées attentivement. L’industrie de la mode a toujours été exclusive, et pour la transformer en un espace véritablement inclusif, il faut surmonter des préjugés profondément ancrés et des problèmes systémiques.
