À ce stade, vous avez probablement entendu parler de cette chose (cet endroit ?) appelée « le métavers ». Pour vous, il ne s’agit peut-être que d’un monde de science-fiction imaginé par Mark Zuckerberg, ce qui est logique : il n’existe pas encore. Pourtant, des personnes réelles commencent à envisager de travailler dans le métavers et d’y posséder des vêtements et des chaussures. Pour moi, qui ne possède pas de casque VR ni de NFT, je suis curieux de savoir comment moi, le spectateur moyen d’Instagram, je peux être impliqué dans le concept Meta. La réponse ? J’ai glané des informations sur la seule façon dont j’ai trouvé le métavers racontable, à travers le maquillage.
D’abord, qu’est-ce que le métavers ? « Il est vraiment utile de penser au metaverse comme à un ensemble d’espaces numériques », explique Brooke DeVard Ozaydinli, membre de l’équipe marketing des créateurs d’Instagram. « Certains d’entre eux seront des espaces immersifs, en 3D. Vous pouvez vous déplacer entre eux. Cela vous permet de faire des choses que vous ne pouvez pas faire dans le monde physique ou d’être avec des personnes avec lesquelles vous ne pouvez pas être physiquement. Si vous pensez à la beauté et aux achats en ligne – disons que vous faites des achats sur Sephora – il s’agit d’une expérience de commerce électronique très bidimensionnelle. Dans le métaverse, à l’avenir, vous serez en mesure d’aller avec une communauté de personnes – peut-être que vous attrapez votre ami – et vous pourrez essayer du maquillage ensemble. »
Selon Alison Campion, directrice de la stratégie et des opérations Metaverse chez Meta, il faudra encore quelques années avant de voir les marques de beauté créer des expériences d’achat totalement immersives dans le métaverse. Pour l’instant, cependant, nous pouvons nous tourner vers des technologies comme les effets AR et les essais virtuels pour avoir un aperçu de la manière dont les créateurs et les marques envisagent ces technologies.
Ines Alpha, créatrice de maquillage 3D (ou e-makeup artist) basée à Paris, fait partie de ceux que Brooke appelle « cette nouvelle génération » de talents qui créent des looks de beauté en 3D pour cette expérience du métavers. Ines envisage le maquillage numérique d’un point de vue créatif et psychologique. « Le visage sera important dans le métavers », explique-t-elle. « Le visage est si important pour les humains, car c’est la première chose que vous voyez chez une autre personne. C’est la façon dont vous reconnaissez quelqu’un. C’est aussi notre identité. »
Pour Ines, tout le concept de maquillage numérique a un potentiel illimité. Elle l’appelle une sorte de « maquillage du futur » car il n’a pas les contraintes de la réalité. « Il existe différentes [formes] de maquillage numérique », explique Ines. « Les ‘types de beauté’ les plus standard sont les filtres les plus populaires, mais malgré tout, je vois des gens commencer à faire toutes sortes de choses folles sur le visage, aussi. » Si le maquillage numérique peut être un filtre qui ajoute des cils en araignée ou du gloss givré, il peut aussi être un atout animé qui n’existe pas dans notre réalité physique, comme un blob iridescent ou des voiles en queue de poisson flottant autour de vos yeux – ce qui est beaucoup plus intéressant.
« J’aime faire des voiles autour du visage qui bougent presque comme des queues de poisson », explique Ines de son approche de l’art numérique et des filtres de visage. « Et je ne peux le faire qu’en 3D, car dans le monde réel, si ces voiles étaient faits de vrai tissu, ils tomberaient au sol avec la gravité. Avec la 3D numérique, vous pouvez créer vos propres règles, donc vous pouvez dire à votre logiciel qu’il n’y a pas de gravité, et alors tous vos éléments flotteront. »
Curieuse, je me suis rendue sur l’IG d’Ines, j’ai cliqué sur l’icône » sparkle » pour essayer ses filtres sur mon propre reflet (vous pouvez les trouver sur Snapchat également). La forme de mon visage est restée inchangée, mais des voiles holographiques pervenche flottaient, exactement comme elle l’a décrit, comme des queues de poisson au ralenti, autour de mes yeux. Contrairement à d’autres filtres « beauté » que j’ai essayés, celui-ci ne m’a pas donné l’impression d’être dégoûtée et de souhaiter avoir des cils plus longs ou des lèvres plus pulpeuses. Au contraire, j’ai eu l’impression que mon visage était une toile pour l’art de quelqu’un d’autre.
Ines est l’une des nombreuses créatrices de beauté numérique. « Des centaines de milliers de créateurs de RA – dont beaucoup de femmes ! – créent des effets et des expériences qui donnent aux gens des moyens amusants et nouveaux de s’exprimer et d’expérimenter des tendances fantastiques ou réalistes en matière de beauté et de maquillage, juste là, sur Instagram », explique Alison, en désignant des artistes de RA comme Paige Piskin et Isabelle Udo. Une autre créatrice est Piper Zy, qui conçoit des ongles personnalisés en 3D.
Et puis il y a Johanna Jaskowska, une créatrice de RA dont la bio Instagram dit : « Qu’est-ce que la réalité ? Brooke dit que Johanna est une étude de cas intéressante non seulement parce que ses filtres sont super populaires, mais aussi parce qu’ils exploitent des tendances de beauté plus larges et réelles. « Elle a ce filtre qui est presque comme un effet de peau de verre et c’est très en ligne avec d’autres tendances que nous voyons sur Instagram qui sont très comme Y2K et un peu comme sci borg », explique Brooke. « Il ne s’agit pas seulement d’embellir ou d’ajouter de l’anticerne, il s’agit d’ajouter quelque chose à votre look, qui soit expressif et intéressant. »
Les utilisateurs d’Instagram commencent à jouer régulièrement avec ces filtres AR. « Nous voyons beaucoup de gens expérimenter différents looks de maquillage, différents looks de cheveux [en utilisant] des filtres AR – notamment sur Reels », explique Brooke. « Vous pouvez trouver le créateur qui a un filtre qui s’aligne sur une certaine esthétique que vous pourriez rechercher ou dont vous pourriez vous inspirer. Cela vous aide à vous immerger davantage dans ces différentes tendances de créateurs. »
En ce qui concerne l’esthétique numérique, il y a eu une adhésion des créateurs, mais aussi des marques. « Parfois, je crée des filtres par moi-même pour moi-même, puis parfois une marque me contactera pour que je fasse un filtre pour une campagne ou un produit spécifique », explique Ines du côté commercial de Meta. De nombreuses marques de maquillage ont mis en œuvre avec succès les technologies de RA dans leurs modèles de vente. « Nous constatons que les grandes marques avec lesquelles nous avons travaillé – Nars, M.A.C., Maybelline – mettent en place des essais de RA dans leurs expériences d’achat et de publicité », explique Brooke. « C’est encore du domaine de l’essai de maquillage à travers des filtres de RA, mais je pense que cela va évoluer avec le temps. »
L’objectif, ajoute Alison, est de finir par fusionner ce monde imaginatif et inspirant avec nos achats personnels. « Vous pourriez voir un influenceur préféré essayer la dernière sortie de rouge à lèvres d’une marque. Sans quitter l’application, vous pouvez cliquer et sauter directement dans une expérience d’essayage [AR] de votre choix », explique-t-elle. « Et comme c’est intégré directement à Facebook et Instagram, vous n’êtes pas éloigné de cette source d’inspiration originale. »
Cette expansion du monde de la beauté peut exister numériquement (pensez aux NFT) ou dans votre réalité – ou les deux. « À l’avenir, nous prévoyons que les entreprises pourront vendre davantage de biens physiques et numériques ensemble », explique Alison. « Imaginez que vous essayez une palette de maquillage dans le métavers. En achetant ce produit, vous auriez accès à des teintes pour votre avatar et recevriez le produit physique livré à votre porte. »
Pour certains, cette technologie AR offre une nouvelle façon de penser la beauté. « Nous entendons parfois les créateurs de RA comparer leurs looks virtuels aux mêmes expériences transformatrices que peuvent ressentir les artistes de la drague ou les artistes de scène », explique Alison. Pour Ines, le monde numérique et le monde physique s’inspirent l’un de l’autre. « J’ai commencé à voir des maquilleurs essayer de recréer mon travail dans le monde physique », explique Ines. « Cette maquilleuse a essayé de créer les mêmes formes de voile, ce qui est difficile, car mes dessins sont en 3D, donc c’est difficile à créer avec du maquillage. Mais c’est vraiment cool de voir l’inspiration partagée, plus précisément l’inspiration du monde numérique. »
