Le métavers peut susciter des images fortes. Vous pensez peut-être à des avatars de toutes formes et de toutes tailles marchant sur une autoroute numérique. Ou Travis Scott à l’échelle planétaire interprétant son dernier album. Ou peut-être une grille de néon sans fin s’étendant dans toutes les directions. Sans aucun doute, le métavers est un phénomène visuel, c’est pourquoi nous avons besoin d’écrans ou de casques pour qu’il prenne vraiment vie.
Mais la véritable immersion ne vient pas seulement de la vue. Nous devons intégrer le son des métavers aux images pour obtenir une expérience utilisateur optimale. Il est facile d’ignorer les améliorations rapides que la technologie numérique a apportées à l’audio, qu’il s’agisse du streaming mobile bon marché de musique de haute qualité, des systèmes de son surround pour votre home cinéma ou de l’intelligence croissante des assistants domestiques comme Alexa ou Google Home.
Nous pouvons considérer l’audio comme acquis, mais son développement est tout aussi important que les écrans et les visuels fantaisistes. Même avec des favoris familiers comme Zoom, un décalage minime ou un microphone étouffant peut ruiner une réunion. D’un autre côté, le streaming audio de haute qualité a conduit à l’adoption massive des Airpods, dont l’omniprésence est un tremplin essentiel vers le métavers.
Considérations clés pour la création de métavers audio :
1. Définir votre identité sonore
Alors que nous entrons dans l’ère du marketing immersif, les marques doivent créer une identité audio cohérente.
Cela est plus facile pour ceux qui ont déjà créé des applications mobiles, des jeux et du contenu semi-immersif comme des vidéos. Une expérience utilisateur est définie non seulement par ce que les utilisateurs voient, mais aussi par ce qu’ils entendent. C’est encore plus vrai pour les expériences immersives dans le métavers. De la même manière que les marques choisissent soigneusement la musique diffusée dans leurs magasins, les marques qui se lancent dans le métavers doivent sélectionner avec soin non seulement la musique, mais aussi les effets sonores des interactions, les voix des avatars et l’audio spatial dans leurs expériences du métavers. Nous y reviendrons plus tard.
Commencez par aligner votre stratégie audio sur votre marque globale. Quel est le son de votre marque ? Quelles valeurs et émotions voulez-vous soutenir lorsque les utilisateurs s’engagent dans vos expériences ? Constituez une équipe et un plan d’attaque pour mettre en œuvre cette stratégie.
2. L’IA fait des marques de meilleurs conversationnistes
Puisque les marques ne peuvent pas placer des personnes réelles et bien formées derrière chaque avatar qui les représente dans le métavers, les entreprises devront investir dans des systèmes vocaux alimentés par l’intelligence artificielle (IA). Les modèles de traitement du langage naturel (NLP), tels que la série GPT-n d’OpenAI, sont au cœur de ce dispositif. Ils sont capables de générer des textes et des discours à consonance naturelle et de diriger des conversations avec des humains. En intégrant les modèles les plus récents et en engageant des ingénieurs du son pour votre projet Metavers, vous offrirez à vos utilisateurs une expérience qu’ils n’oublieront pas, même s’ils n’en sont pas conscients. C’est le pouvoir d’un bon son.
Une mise en garde s’impose toutefois. Des modèles puissants comme le GPT-3 peuvent également favoriser la fraude, l’usurpation d’identité et les contrefaçons profondes. Je ne sais pas s’il existe ou s’il existera des lois à ce sujet, mais prévenez les utilisateurs lorsqu’ils parlent à une intelligence artificielle plutôt qu’à une personne réelle. La différence entre les deux est parfois difficile à distinguer. Si vous voulez être un précurseur, créez un précédent éthique.
3. L’audio spatial ajoute une dimension aux expériences métaverses
Tout comme les interfaces visuelles en 2D passent lentement à la 3D, les fichiers audio plats peuvent être améliorés d’une dimension en « audio spatial ». Cela signifie que les utilisateurs peuvent entendre des sons provenant de différents endroits dans un espace virtuel, ce qui les immerge davantage dans la scène. Les développeurs de jeux en réalité virtuelle (RV) connaissent bien les techniques de l’audio spatial, mais les marques doivent également intégrer davantage ce format dans leurs communications.
Selon un article d’AdAge, « l’utilisation de l’audio spatial sera omniprésente dans les métavers, et les attentes des consommateurs commenceront à évoluer en fonction de leur exposition accrue à une expérience sonore plus sophistiquée et plus réaliste. Nous prédisons qu’il s’agira d’une tendance qui commencera dans le métavers, mais qui s’étendra ensuite à d’autres aspects de notre vie. »
L’audio est une partie essentielle du playbook immersif, et quelque chose que les marques intelligentes devraient considérer sérieusement dans leurs expériences de réalité virtuelle, mixte, étendue ou augmentée, à l’intérieur et à l’extérieur du métavers.
