Des films aux portfolios numériques en passant par le défilement infini des médias sociaux, la photographie alimente depuis longtemps notre imagination, évoluant au rythme de notre technologie tout en nous aidant à distiller une version intemporelle de la réalité.
Pensez à feuilleter votre rouleau d’appareil photo. Des couleurs, des visages, des paysages qui défilent à toute vitesse. Les photos ont le pouvoir de vous transporter. Et pourtant, la destination reste bidimensionnelle, quel que soit le nombre de pixels ou la maîtrise de la composition. Imaginez donc l’effet de changement de réalité d’une photo – et du souvenir qu’elle évoque – que vous pourriez visiter et revoir dans son intégralité.
Bien que très spéculatif dans ses spécificités, le métavers a ouvert une brèche dans notre compréhension des médias interactifs, soulevant une question existentielle sur la définition de la photographie elle-même. J’ai passé ma carrière à trouver de nouvelles façons de capturer ces moments singuliers et à créer des outils logiciels qui aident les autres à faire de même. Près de 30 ans après mon premier emploi, je n’ai jamais été aussi enthousiasmé par la façon dont la technologie réinvente ce dont nous sommes capables. Si l’internet et l’apparition des applications de partage de photos ont accéléré la création et la consommation de photographies, le métavers a déjà commencé à en bouleverser les mécanismes.
Libérée des limites des appareils du passé ou même des lois de la physique, la photographie dans le métavers libère une liberté inimaginable pour explorer la lumière, la couleur, la perspective et le résultat. Dans une culture de créateurs de contenu qui doivent faire face aux retombées du Web 2.0, cette nouvelle frontière numérique est l’occasion de se poser la question suivante : Comment pouvons-nous nous réapproprier la narration visuelle d’une manière qui favorise la connexion ? Quelles règles d’éthique artistique devrons-nous réécrire ? Si nous pouvions tout recommencer, que ferions-nous mieux ?
La photographie peut et va devenir plus que les images fixes que nous échangeons aujourd’hui. Avec des couches 3D intégrant du son (voire des odeurs), la photographie métaversée permettra une perception au-delà des yeux, forgeant une nouvelle catégorie d’art, un nouveau type d’expérience sensorielle.
Cette évolution vers l’imagerie immersive est apparente chez des créateurs révolutionnaires comme REO, qui ont combiné leurs compétences en photographie et en art numérique pour produire des œuvres non fongibles, qui changent de genre.
Il est difficile de conceptualiser pleinement les possibilités créatives à un stade aussi précoce du métavers, mais pensez, pour un instant, à un simulateur de vol. Vous faites du tourisme dans un monde inconnu parsemé d’étoiles aux teintes surlignées. Sortant en toute sécurité du cockpit, vous dérivez dans l’atmosphère scintillante, capturant en apesanteur des images multidimensionnelles avec vos seuls « yeux ». Alors que l’expérience robuste et connectée du métavers pourrait facilement prendre des décennies, elle a déjà commencé à élargir notre vision de la création d’images, ouvrant le terrain à de nouveaux types de créateurs.
Qu’il s’agisse d’espaces numériques partagés servant d’extension à notre propre réalité (pensez au centre commercial flottant) ou de l’expansion d’univers multijoueurs existants, la photographie jouera un rôle essentiel en tant qu’élément constitutif de nouvelles expériences virtuelles et de pont entre deux mondes.
Mais la capture d’images à travers les plans soulève des questions inexplorées sur la relation entre le photographe, la photographie et le spectateur : Peut-on prendre une photo à l’intérieur d’une photo ? Comment appelle-t-on une image qui mêle le réel et le virtuel ?
Si la façon dont nous capturons ce que nous voyons peut changer, notre désir de nous souvenir, d’interpréter et de réimaginer persistera, inspirant des expériences de visualisation encore plus personnalisées et immersives. Non seulement la photographie métaversée ouvre des possibilités inédites d’expression créative, mais elle offre un nouveau moyen de communication et de connexion, que vous soyez un artiste ou un collectionneur d’art, un client ou une marque. Les photographes auront le pouvoir de transporter les spectateurs, et ceux-ci deviendront des participants aux photos qu’ils consomment.
L’un des aspects les plus passionnants de la photographie dans le métavers sera la possibilité pour les nouveaux artistes de s’imposer dans l’espace et pour les créateurs existants de toucher de nouveaux publics.
J’ai récemment parlé avec un ami et collègue photographe, Tobi Shinobi, qui m’a offert une perspective utile. « Instagram est allé jusqu’à démocratiser l’industrie créative pour des gens comme moi, qui n’auraient probablement jamais envisagé de se lancer dans la photographie », dit-il. « Le Web 3.0 a porté cette démocratisation à un niveau supérieur. Il démocratise les plateformes elles-mêmes. »
« À l’heure actuelle, vous pouvez désormais créer votre propre communauté », ajoute Shinobi, en réfléchissant à l’explosion des créateurs de NFT dans son réseau. L’attention accrue portée à l’art numérique a déjà accéléré l’exposition des nouveaux venus sur la scène, qui disposent désormais de canaux indépendants pour générer des redevances, sans être encombrés par les algorithmes ou les conditions générales des plateformes sociales dominantes d’aujourd’hui. Cela dit, il y a certainement des conséquences potentiellement effrayantes d’un web décentralisé.
Le Far West de la photographie, y compris le transfert d’images du monde réel dans des dimensions virtuelles, nous oblige à revoir les règles fondamentales de cet art. Alors que nous commençons à saisir la complexité des lois sur le droit d’auteur des NFT, il nous incombe de nous demander à quoi ressemblera le filigrane du métavers. Les créateurs et les responsables de plateformes doivent rafraîchir les règles de consentement lorsque nos caméras deviennent invisibles et que même les fonds de scène rendus deviennent un sujet de propriété.
Nous avons encore besoin d’une éducation générale sur la définition de la valeur des jetons sur les plateformes blockchain, sur la distinction entre la possession et la propriété de l’art et sur l’affinement des outils de vérification des actifs tels que Photoshop Content Credentials pour tout créateur cherchant à protéger son travail.
Pendant 200 ans, les photos nous ont offert une fenêtre sur de nouvelles expériences et perspectives, et nous avons la chance de prendre ce que nous avons appris et de construire une meilleure plateforme pour cet échange. Malgré les nombreuses inconnues, je garde espoir en regardant vers l’avenir, en imaginant comment le métavers va révolutionner la photographie et comment la photographie va aider à visualiser ce que le métavers peut devenir.
