Depuis des générations, les marques de divertissement sont à la pointe du progrès, montrant aux gens ce qui est possible grâce à la technologie. Songez à la façon dont des films comme le premier Star Wars ont utilisé une narration imaginative pour aider les gens à envisager un avenir aux possibilités illimitées. Outre la narration, les marques de divertissement ont toujours été à la pointe de l’innovation, repoussant sans cesse les limites de la manière dont les consommateurs découvrent, et finalement adoptent, les nouvelles formes de technologie.
Bien sûr, Netflix a changé notre façon de consommer de nouveaux contenus avec ses premiers catalogues de DVD par courrier. Mais il y a un siècle déjà, des formes de médias comme la radiodiffusion ont donné naissance à de nouveaux modes révolutionnaires de narration, de publicité et de célébrité qui existent encore aujourd’hui sous une forme ou une autre. En bref, les marques de divertissement savent que l’expérimentation technologique peut conduire à des percées fondamentales.
L’idée du métavers – ou d’un meilleur alignement des mondes physique et numérique – est la dernière rage technologique, et il n’est pas surprenant que les marques de divertissement soient parmi les premières à sauter dans le grand bain. Dans cet article, je vais examiner quatre façons clés dont les marques de divertissement font avancer le métavers et le rapprochent du grand public.
1. Une narration immersive
Pourquoi réparer si ce n’est pas cassé ? Tout comme des légions de leurs prédécesseurs, les marques de divertissement d’aujourd’hui continuent de déployer l’idée d’une narration immersive pour s’engager auprès des consommateurs par le biais des nouvelles technologies, en se tournant vers les applications de réalité mixte (RM) pour établir un lien plus profond avec les fans. En fait, les composantes essentielles de la réalité augmentée (RA) sont centrées sur la façon dont l’histoire, les personnages et les éléments du monde se répandent dans la réalité du public. Aucun autre média ne permet cela.
Dans les itérations précédentes de la narration immersive, cela signifiait qu’il fallait se concentrer sur davantage de points de contact (du commerce de détail aux parcs à thème), mais l’accent est délibérément mis sur un engagement plus profond dans le métavers, rendant les histoires plus « réelles » grâce à la réalité étendue (RE).
Verizon, par exemple, s’est associé à Disney, Google et Snap pour créer des lentilles de réalité augmentée permettant aux fans d’interagir avec des Avengers emblématiques. Dans ce cas, les marques ont utilisé le suivi réactif et la technologie des filtres sociaux pour permettre aux utilisateurs de simuler les héros. Ce type d’expériences porte l’immersion à un tout autre niveau et est véritablement devenu une bonne pratique, car les fans ne se contentent pas d’adopter leur propriété intellectuelle préférée, mais se mettent aussi en scène.
2. Intégration de personnages et de célébrités
Associées à la narration immersive, les intégrations de personnages sont un excellent moyen de tirer parti des parrainages pour les marques elles-mêmes et de susciter l’engagement des fans qui adorent le personnage ou la célébrité en question.
Bien sûr, les fans ont peu de chances de rencontrer ces personnages bien-aimés dans la vie réelle, mais les expériences de métavers peuvent combler le fossé physique et numérique. Verizon a utilisé la technologie de capture volumétrique (volcap) pour créer son application interactive AR Pro. L’entreprise a ensuite exploité les parrainages sportifs pour permettre aux fans d’interagir avec les athlètes en 3D lorsqu’ils partagent la décomposition de leur mouvement vedette. Imaginez que vous puissiez voir une décomposition image par image du coup de pied de Megan Rapinoe avec une réalité augmentée qui vous donne l’impression qu’elle se trouve juste devant vous.
3. Événements en direct
Dans notre monde où le contenu est disponible à la demande 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, les événements en direct sont souvent le dernier recours pour unifier les publics, créer un buzz en temps réel et faire découvrir au public de nouvelles expériences grâce à la technologie. Rappelez-vous comment les sondages et les votes en temps réel lors des remises de prix ont suscité plus d’engagement, ou comment les publicités du Super Bowl laissaient les téléspectateurs en suspens avec des intrigues pour les pousser à consommer du contenu numérique et permettre des relations individuelles. Aujourd’hui, il existe de nouvelles façons d’interagir avec l’événement en direct ou même de transporter l’utilisateur vers un événement auquel il ne peut pas assister en personne.
Actuellement, la RV est surtout utilisée pour les jeux. Mais l’avenir du métavers sera utilisé pour presque tout ce que l’imagination peut imaginer. Pensez au travail, aux loisirs, aux films et à la socialisation. La plus grande opportunité se trouvera dans les événements en direct tels que les concerts, au cours desquels des millions d’individus pourront se connecter depuis le monde entier. La collaboration d’Epic Games et de BTS, qui a débouché sur le lancement d’une vidéo musicale sur Fortnite, en est un excellent exemple.
4. Gamification
En parlant de cela, la gamification est une technique éprouvée pour créer des connexions plus durables. Grâce aux nouvelles technologies du métavers, les marques peuvent inciter leur public à participer par de nouvelles approches et même voir leur temps d’engagement augmenter.
Une application gamifiée très intentionnelle a été lancée par la PGA. Grâce à la technologie Lightship ARDK de Niantic, l’application Safari Par-tee de la PGA Jr. League Safari Par-tee de la PGA a été conçue pour impliquer les jeunes golfeurs et faire découvrir ce sport à de nouveaux publics. Les enfants et les familles ont pu faire entrer dans leur espace un parcours de golf conçu de manière ludique à l’aide de la technologie de l’avion et jouer de manière collaborative grâce à leurs smartphones.
Les marques de divertissement savent que l’adoption précoce des métavers est essentielle.
D’autres entreprises peuvent apprendre de l’industrie du divertissement, car toute entreprise de consommation devrait comprendre que le métavers peut être une force motrice pour surcharger les plans de marketing d’une manière unifiée et engageante. Fait amusant : chaque année, 54 milliards de dollars sont dépensés en biens virtuels, soit presque le double du montant dépensé pour acheter de la musique.
Pour rester en phase avec les consommateurs et les concurrents, les meilleures façons de commencer sont les suivantes :
1. Évaluez les opportunités pertinentes pour votre entreprise. Il est indéniable que le métavers va s’étendre à de nombreux secteurs verticaux, comme le montrent les premières projections.
2. Créer et piloter l’expérience par le développement interne. Explorez l’engagement créatif des consommateurs et les expériences sociales par le biais de canaux, de produits/services et de biens numériques émergents. Commencez petit et avancez vite.
3. Rejoignez un réseau de participants à l’écosystème du métavers. Des collaborations et des partenariats de grande valeur sont disponibles à un niveau d’investissement raisonnable. Entrez en contact avec des publics plus jeunes de la génération Z et exploitez des viviers de talents non conventionnels pour évoluer avec les tendances XR.
4. Positionnez votre entreprise pour capter l’espace mental des consommateurs à la pointe de la technologie qui répondent à un marketing authentique.
Les entreprises se trouvent à un moment charnière, où il semble qu’il ne se passe pas un jour sans qu’une marque annonce une activation AR ou VR. Par conséquent, nous verrons des entreprises de toutes formes et de toutes tailles entrer dans le métavers de manière unique, ce qui donnera lieu à de nouvelles façons de se connecter aux consommateurs.
