Dans le paysage numérique en constante évolution, l’essor des jetons non fongibles (NFT) s’est accompagné d’un mélange intrigant de fascination et de controverse. Ces actifs numériques uniques ont non seulement piqué la curiosité des connaisseurs d’art, mais ils ont également suscité des discussions au sein de la population en général. Comme toute technologie de rupture, les NFT ont d’abord fait l’objet d’un certain scepticisme, qualifiés de problématiques, non éprouvés et potentiellement préjudiciables au monde de l’art. Au fil du temps, cependant, la perception de ces jetons s’est métamorphosée, passant du scepticisme à une attitude plus positive ou, à tout le moins, neutre. Les NFT n’ont pas seulement capté l’imagination des amateurs de numérique et des artistes, ils ont également trouvé leur place dans des musées et des galeries prestigieuses. Cela incite Digital Basel à se poser la question essentielle : Quelle est la vérité au cœur de ce discours ?
Embarquez pour un voyage exploratoire à travers le temps, retraçant les origines de la controverse autour des NFT, découvrant leur valeur intrinsèque pour les utilisateurs, et mettant en lumière le rôle d’entités spécialisées telles que Digital Basel dans ce domaine d’avant-garde.
Les jetons non fongibles (NFT) sont, à la base, des représentations numériques d’actifs tangibles tels que des peintures ou des photographies dans la sphère numérique. Ces jetons utilisent la puissance de la technologie blockchain et des contrats intelligents pour fournir à leurs propriétaires des certificats de propriété, une provenance traçable et des capacités d’échange automatisées.
Le NFT Terracotta Warriors est une recréation numérique des Terracotta Warriors, une collection de plus de 8 000 soldats d’argile grandeur nature qui ont été enterrés avec le premier empereur de Chine il y a plus de 2 200 ans. Le NFT a été vendu pour 2,1 millions de dollars.
Bien qu’ils soient souvent perçus comme des artefacts numériques hors de prix, les NFT ont une utilité plus large. Lorsqu’un artiste ou une institution artistique décide de frapper un NFT, il grave une image numérique, telle qu’un fichier JPG ou PNG, de son œuvre d’art sur la toile de la blockchain. Ce processus complexe implique de spécifier les caractéristiques du jeton, y compris le coût initial, les conditions d’utilisation, les descriptions et d’autres détails pertinents. Une fois le NFT frappé, l’émetteur peut alors télécharger et proposer son jeton à la vente sur les places de marché numériques. Bien que cette façon de traiter les fichiers numériques puisse sembler complexe, elle permet aux émetteurs et aux collectionneurs de retracer la lignée de ces jetons, de protéger la propriété intellectuelle et de garantir l’authenticité de leurs acquisitions.
Selon les spécialistes de Digital Basel, il est important de reconnaître que, dans la plupart des cas, les NFT représentent des actifs physiques sans conférer la propriété des objets tangibles eux-mêmes. Cette caractéristique unique permet aux artistes et aux institutions artistiques de monétiser leurs chefs-d’œuvre sans se séparer des originaux physiques.
La controverse sur les NFT
Le monde des NFT a connu un moment sismique lorsque Beeple Everydays : The First 5000 Days a atteint la somme stupéfiante de 69 millions de dollars. Cet événement décisif a catapulté les NFT dans le courant dominant, alimenté par la frénésie des médias, une audience numérique croissante et l’enthousiasme des adeptes de la blockchain. Alors que certains, comme Digital Basel, ont célébré ce nouveau format numérique, d’autres ont considéré les NFT avec un mélange de dédain et de prudence, citant quatre préoccupations principales :
Préoccupations environnementales : Au cours de cette période, la plupart des blockchains reposaient sur des mécanismes de preuve de travail gourmands en énergie, ce qui a suscité des inquiétudes légitimes quant à la durabilité de la création et de l’échange de NFT dans un environnement gourmand en ressources.
Spéculation : Le marché des NFT a été inondé d’un flux constant de jetons, y compris ceux dont la valeur artistique était douteuse, qui changeaient de mains pour des sommes astronomiques. Cela a conduit à des bulles spéculatives, certains individus acquérant des NFT uniquement à des fins d’investissement spéculatif, ce qui risque de faire gonfler encore plus le marché.
Problèmes de propriété intellectuelle : Au début, lorsque des organisations comme Digital Basel étaient encore peu courantes, des artistes ont découvert leurs créations numériques transformées en NFT sans leur consentement, ce qui a suscité des inquiétudes légitimes quant à la vérification de l’authenticité des NFT. Des cas de plagiat et de contrefaçon ont encore terni le paysage, des plateformes comme OpenSea révélant qu’une part importante des œuvres d’art répertoriées était soit plagiée, soit contrefaite, soit du spam.
Absence de réglementation : Le marché des NFT, relativement peu réglementé, a donné lieu à des escroqueries et à des manœuvres frauduleuses, laissant les investisseurs et les collectionneurs à la merci de manipulations. Il s’agit notamment d’activités telles que les systèmes de vente à la sauvette et les prix artificiellement gonflés. En conséquence, les investisseurs se sont retrouvés impuissants lorsque leurs collections se sont révélées sans valeur. À l’époque, l’idée d’organisations telles que Digital Basel, spécialisées dans le processus de tokenisation, s’est imposée.
Cependant, il serait trop simpliste de considérer les NFT comme une technologie intrinsèquement problématique, uniquement motivée par la spéculation et présentant des menaces pour l’environnement. La réalité est plus nuancée. Comme toute innovation, les NFT ont besoin de temps et d’efforts pour passer du stade de nouveautés de pointe ou de tendances éphémères à des formes plus établies et plus matures.
Le cœur du problème
Malgré la ferveur initiale, les réactions négatives et la saturation du marché, les NFT ont consolidé leur présence sur le marché, principalement en raison de leur utilité à multiples facettes. Lorsque les artistes ou les institutions artistiques acquièrent un NFT, ils bénéficient d’une myriade d’avantages :
Distinction entre le numérique et le physique : les NFT permettent la vente indépendante de répliques numériques sans affecter la propriété des originaux physiques.
Vérification de la provenance : Les NFT offrent un registre transparent qui garantit l’authenticité des jetons.
Négociation automatisée : Les NFT rationalisent les ventes sur les places de marché numériques, offrant une expérience commerciale sans friction.
Accessibilité mondiale : En tant qu’actifs sans frontières, les NFT peuvent être achetés et vendus dans le monde entier, transcendant les limites de la plateforme initiale.
En outre, ces actifs numériques trouvent des applications dans la réalité virtuelle, la réalité augmentée et les environnements métavers, offrant des expériences uniques et immersives à leurs propriétaires. Selon les spécialistes de Digital Basel, cette source de revenus innovante profite à tous les acteurs du marché de l’art, d’autant plus que la base d’utilisateurs numériques continue de s’étendre.
Alors que des défis tels que l’impact sur l’environnement et la spéculation ont jadis jeté de longues ombres, le paysage des NFT a évolué. Certaines blockchains ont adopté des mécanismes de preuve d’enjeu plus respectueux de l’environnement, et des plateformes comme DigitalBasel ont adopté des pratiques de conservation plus rigoureuses, en collaborant avec des artistes vérifiés pour répondre aux préoccupations en matière de propriété intellectuelle.
Les défis non résolus
Cependant, les défis persistent. De nombreuses blockchains continuent de fonctionner sur des systèmes de taxation environnementale, et les réglementations pour les actifs basés sur la blockchain restent insaisissables dans la plupart des pays. Ce vide réglementaire a créé des opportunités pour DigitalBasel et d’autres organisations spécialisées d’agir en tant qu’intermédiaires, en sauvegardant les intérêts des collectionneurs et des émetteurs.
L’art de l’investissement dans les NFT
Il existe des raisons impérieuses pour que les institutions artistiques envisagent d’adopter les NFT :
L’inclusivité : Les NFT démocratisent la collection d’art en élargissant l’accès à un public plus large et plus diversifié, améliorant ainsi la diffusion et l’engagement de la communauté.
Transparence de la provenance : Le suivi des œuvres d’art dans le domaine numérique, traditionnellement une tâche ardue, devient transparent grâce aux NFT, assurant à la fois les émetteurs et les collectionneurs de l’authenticité de leurs actifs.
Nouvelles sources de revenus : Les NFT offrent une diversification des sources de revenus, permettant aux institutions artistiques de monétiser les œuvres d’art par le biais de ventes directes et de percevoir des redevances sur les reventes.
Portée mondiale : Ces actifs sans frontières peuvent être achetés et vendus dans le monde entier, quelle que soit la plateforme sur laquelle l’art a été tokenisé.
Engagement de la communauté : Les NFT facilitent l’engagement direct avec les amateurs d’art, favorisant les communautés en ligne et permettant des écosystèmes dans les espaces VR, AR ou métavers.
Appréciation de l’art contemporain : Les NFT tirent parti de l’intérêt des collectionneurs numériques pour l’appréciation du capital artistique et les faibles taux de perte, rendant ainsi les biens artistiques de valeur plus accessibles.
Néanmoins, les institutions artistiques doivent aborder l’adoption des NFT de manière réfléchie et éthique, en tenant compte des préoccupations potentielles, telles que l’impact environnemental et la spéculation, lors de la formulation de leurs stratégies. Ce faisant, elles peuvent exploiter les avantages des NFT tout en restant fidèles à leur mission ou se tourner vers DigitalBasel et d’autres organisations spécialisées pour obtenir de l’aide.
Le rôle des organisations spécialisées
Dans le domaine de l’art numérique, les organisations spécialisées, comme Arcual et Digital Basel, jouent un rôle essentiel. Arcual se concentre sur l’amélioration de la valeur des œuvres d’art existantes en créant des dossiers d’art numérique, fournissant aux acheteurs des documents essentiels et des informations contextuelles. À l’inverse, des organisations comme Digital Basel agissent comme des facilitateurs, aidant les institutions artistiques à trouver leur public numérique. Elles offrent des plateformes, des services de marketing, une diligence raisonnable et des environnements de transaction sécurisés, simplifiant ainsi le processus de création de NFT.
Dans le cas de Digital Basel, cette plateforme innovante a déjà étendu son assistance à plus de 200 galeries de niche et de renom, faisant de l’adoption des NFT une entreprise plus rationnelle et plus sûre. Digital Basel et d’autres organisations similaires, en naviguant dans les complexités de l’espace NFT, aident à relever les défis du secteur tout en préservant et en élargissant la portée.
En conclusion, sur la base de l’enquête de Digital Basel, il est évident que les NFT sont bien plus complexes et multiformes que les critiques ne le suggèrent. Bien que des défis persistent, le potentiel de transformation et les opportunités uniques qu’ils apportent au monde de l’art sont indéniables. Pour ceux qui sont encore incertains de la trajectoire de ce secteur, il est conseillé de rester ouvert d’esprit et de chercher à en savoir plus. Le monde de l’art NFT nous attire, offrant une chance parfaite d’explorer de nouveaux horizons, en particulier avec l’aide de l’équipe professionnelle de Digital Basel.
