Nous sommes à la veille d’un changement de paradigme avec le Web3, a déclaré Kim.
Imaginez un peu : Dans un avenir pas si lointain, nous authentifierons tout ce que nous faisons à l’aide d’un algorithme de battement de cœur unique sur la blockchain. Ce sera comme une signature infalsifiable, un cachet indiquant qu’il s’agit d’un produit authentique de ma part, et non d’un fac-similé généré par l’IA.
« Si vous voyez une vidéo YouTube de moi en train de mener une interview, je peux vérifier qu’il s’agit bien de mon portrait en utilisant mon rythme cardiaque », a déclaré Krista Kim, une éminente créatrice dans le monde de l’art numérique. « À l’avenir, quoi que je crée, qu’il s’agisse d’un essai, d’un site web ou de mon art, je pourrai le signer avec les battements de mon cœur.
Kim a présenté ce scénario comme un exemple de la façon dont la technologie blockchain peut être utilisée pour contrecarrer les nombreuses formes pernicieuses d’extraction et de manipulation de données que nous savons désormais être monnaie courante à l’ère du capitalisme de surveillance. Mais c’est aussi une métaphore parfaite de l’objectif global qui unit ses nombreux projets : recentrer l’humain dans le monde numérique.
Si Kim n’est pas un nom connu dans la culture générale, elle l’est dans les cercles de l’art et du développement du Web3. Elle y porte de nombreuses casquettes : auteur, femme d’affaires, prosélyte globe-trotter du métavers. Mais lorsqu’on lui demande comment elle décrit ce qu’elle fait, Kim n’a besoin que d’un seul descripteur : « Je suis une artiste », dit-elle sans ambages. Elle s’exprimait depuis son bureau de Los Angeles, où elle vit actuellement à plein temps, après des séjours à Séoul, Singapour et Toronto.
Elle le dit au sens propre – elle est une créatrice éminente de NFT et d’autres formes d’art numérique – mais aussi au sens figuré, en ce sens qu’elle apporte une approche artistique à tout ce qu’elle fait. Lors de conférences, où elle intervient fréquemment, ou de réunions d’affaires pour son entreprise [0] (prononcer zéro), la valeur de cette perspective est évidente : « Je suis généralement la seule artiste dans la salle », explique-t-elle.
Au début des années 2010, Kim a créé un manifeste pour ce qu’elle appelle le « Techism », un mouvement fondé sur l’idée que les progrès technologiques devraient être calibrés en fonction de l’enrichissement humain, et non de l’accumulation de capital. À l’époque, elle suivait des études supérieures au LASALLE College of the Arts de Singapour et lisait beaucoup de philosophie, en particulier celle de Marshall McLuhan. Les idées du théoricien du « médium est le message » ont influencé les siennes.
« Le technicisme ne signifie pas ce que l’on croit », écrit-elle. « Il ne place pas la technologie avant l’art, mais considère plutôt l’art et la technologie comme des compagnons qui rencontrent la prochaine vague d’expression humaine, l’humanisme numérique. Nous sommes les maîtres de la technologie, et la création artistique est l’expression de l’humanisme numérique ».
Ce texte est arrivé il y a une douzaine d’années, mais dans le monde amphétaminique de la technologie d’entreprise, on aurait pu croire qu’il s’agissait d’une autre époque. C’était l’époque des Snaps, des Pins et des Vines, lorsque les applications de médias sociaux semblaient encore quelque peu désuètes, même si leurs entreprises construisaient tranquillement des empires à partir des données des utilisateurs. Kim a mis le doigt sur quelque chose qui semblait alors accessoire, mais qui est désormais une évidence : ces nouvelles applications ne sont pas seulement la source de l’addiction, elles sont conçues pour l’engendrer.
Au fur et à mesure de l’évolution de notre relation et de notre connaissance de ces produits, Kim a continuellement mis à jour son manifeste sur le technisme. En 2020 et 2021, au milieu du boom des NFT et de la croissance rapide du métavers, la rhétorique révolutionnaire qu’elle épouse semblait de plus en plus pertinente. C’est à cette époque qu’elle a créé Mars House, la première propriété virtuelle proposée en tant que NFT, et l’a vendue pour 288 Ether, soit environ 512 000 dollars.
Aujourd’hui, fin 2023, le marché des NFT est loin des sommets qu’il a atteints il y a à peine deux ans, et si les métavers restent une industrie robuste, ils se sont effacés du discours public. Mais Kim reste fermement convaincue qu’avec la croissance du Web3, l’humanité est au bord d’un changement de paradigme – et que nous devons établir des structures durables dès maintenant, sous peine de répéter les erreurs du Web2.
Ce n’est qu’à travers l’art et les sciences humaines que l’on pourra créer ces systèmes de manière à ce qu’ils servent à tout le monde en tant que solution d’entreprise », a-t-elle déclaré, « et non pas en tant que solution commercialisée qui n’a pas d’avenir ».
Le métavers, a déclaré Kim lors d’une conférence TEDx en 2022, est le « plus grand projet artistique, la plus grande renaissance créative de l’histoire de l’humanité – une énorme opportunité pour nous d’améliorer nos vies dans le monde réel ». Elle a prononcé ce discours à Times Square, à New York, où elle venait de présenter Continuum, un paysage de couleurs dégradées en mouvement lent, diffusé sur les 90 panneaux d’affichage électroniques du site à minuit pendant le mois de février.
Le dégradé est devenu la signature de l’artiste. Elle l’a appliqué aux NFT, aux espaces de méditation dans les métavers, et même aux malles Louis Vuitton. Elle est également en train d’écrire un livre à ce sujet. Pour elle, c’est à la fois une forme et un ethos, une métaphore de la fluidité de la vie moderne, alors que les frontières du genre, de la géographie et du monde IRL sont devenues plus poreuses que jamais.
« La fluidité, c’est l’avenir », déclare Kim. « Le gradient représente le nouvel humain numérique, où chacun s’exprimera comme un continuum, en constante évolution. On ne s’attend pas à ce que vous soyez une seule chose. Vous êtes de multiples couleurs et vous pouvez vous exprimer comme vous êtes ».
