On parle beaucoup du « mélange » du physique et du numérique sous les auspices du « commerce unifié ». Dans le même temps, nous sommes inondés par tout ce qui concerne les métavers, c’est-à-dire le Web3. Les deux s’excluent-ils mutuellement ? Un article récent de Fast Company sur l’avenir de la mode dans le Web3 commence à combler certaines lacunes.
Si le Web1 concernait la « lecture » et le Web2 la « lecture et l’écriture », le Web3 concerne la « lecture, l’écriture et la propriété », explique José Neves, fondateur et PDG de Farfetch. Selon M. Neves, la mode est une activité profondément humaine et un élément essentiel de notre identité en tant qu’individus. La mode nous permet d’appliquer différents « masques » en fonction de ce que nous ressentons, de ce que nous voulons être ou de ce que nous voulons montrer un jour donné. « Nous considérons toujours la technologie comme un moyen d’améliorer l’interaction humaine entre les conservateurs, les créateurs et les niveaux de la mode, et non comme un moyen de remplacer ce lien humain. »
Neves poursuit : « Pour moi, la définition de l’application de Web3 à la mode est l’application de ces principes de contrôle de l’utilisateur, de propriété de l’utilisateur et d’architecture décentralisée aux cas d’utilisation de la mode. » La technologie permet l’innovation, même si cela se traduit par le fait que vous et votre avatar devenez des « jumeaux numériques » en portant exactement la même tenue, étendant la fidélité à la marque à travers le métavers. Espérons que c’est beaucoup plus.
Un Betta MetaMall
Cet article m’a ramené à un entretien que j’ai réalisé en avril avec deux agents du changement dans les métavers, Michael Zakkour et Alan Smithson, qui collaborent à un projet encore plus ambitieux, connu simplement sous le nom de TheMall. Il s’agit d’un « métamall » de 100 étages et de 100 millions de pieds carrés dans le cyberespace. L’équipe a partagé sa conviction que « le commerce de détail pourrait bien être le moteur d’une grande partie de ce que nous appelons le métavers ».
Alan et Michael sont également convaincus que les premiers utilisateurs ne seront pas des « bro-types » portant des casques et des portefeuilles de crypto-monnaies, mais plutôt un marché grand public de femmes de 20 à 45 ans portant un iPhone. Ils travaillent avec des maisons de couture pour vendre des produits dans le centre commercial, ainsi qu’avec les agences de création internes de diverses marques ou facilitent les « constructions » avec le studio de MetaVRse, que Smithson a fondé avec sa femme Julie. Leur sauce secrète est le fait que, contrairement à d’autres outils similaires, leur moteur peut être déployé sur plusieurs systèmes d’exploitation, navigateurs et appareils avec peu ou pas de code. En fait, tout le monde peut être un créateur.
« TheMall est une combinaison de commerce électronique et d’expérience pure. Les marques le considèrent comme un jeu de marketing, de branding et d’expérience. » Michael Zakkour déclare . « Les marques peuvent tout faire, que ce soit de l’expérience pure, du NFT, un mélange de commerce et d’expérience, cela deviendra leur espace pour en faire ce qu’elles veulent. » Michael est l’un des 100 principaux influenceurs du commerce de détail de RETHINK Retails et croit fermement (comme moi) que l’avenir du commerce de détail est le « commerce immersif », un mélange homogène d’en ligne et d’instore, l’essence du commerce unifié. On n’utilise pas le terme « omnicanal » en présence de Michael, il le fait grimacer.
Entrez dans la « Token-economie »
Si vous visitez TheMall et souhaitez effectuer une transaction, vous devrez naturellement le faire avec des crypto-monnaies. Bien que les crypto-actifs aient enthousiasmé le monde entier avec plusieurs promesses d’opportunités économiques, ils manquent de tangibilité. Un dollar américain peut être vu et touché, mais ce n’est pas le cas des crypto-monnaies. Cependant, les crypto-monnaies sont reconnues comme des actifs fongibles et sont la base de la « tokenomique », le mélange de « token » et d' »économie ».
Les jetons non fongibles (NFT) ne partagent pas la même valeur et sont donc uniques. Ces derniers temps, les NFT sont devenus tendance et ont suscité beaucoup d’intérêt pour la tokenomique, notamment avec les ventes aux enchères de NFT très médiatisées. La tokénisation d’actifs tels que des biens immobiliers, des œuvres d’art, des tableaux et des objets de collection avec les NFT a suscité une nouvelle vague de propriété numérique, tout en mettant en évidence le potentiel des jetons.
S’agit-il d’art ?
L’art a été à l’avant-garde du changement culturel au cours des millénaires. Il n’est donc pas surprenant que les artistes et les NFT développent une relation symbiotique, qui plus est lucrative. De nombreux talents relativement inconnus ont percé dans l’art NFT, et aujourd’hui, certains des artistes et illustrateurs les plus vénérés dépassent les médias traditionnels pour se lancer dans l’art numérique et les jetons NFT.
J’ai récemment interviewé Shaun Neff, cofondateur de GODA, que Forbes a qualifié de « Brand Whisperer ». GODA se décrit comme une « source fiable et sélectionnée pour les artistes contemporains de premier plan qui cherchent à explorer le numérique comme un nouveau média. » Neff est un entrepreneur en série, et a été fondateur, investisseur et conseiller pour certaines des plus grandes marques du monde. Parmi celles-ci figurent Neff, Sunbum, Moon, Beachhouse Group, Robinhood, TargetTGT -3,8%, Sony, Sandbox, Outlier Ventures et bien d’autres.
GODA est également dirigé par certains des plus grands noms de la consommation, de l’art, de la musique, de la NFT et de la mode. Des noms comme Pharrell Williams, Nina Chanel Abney et Todd James, entre autres. De nombreux artistes de GODA se sont forgés une réputation dans le monde de l’art « analogique » avant d’entrer dans le monde de l’art numérique et des NFT. En tant que partenaire de confiance, GODA assure à ses artistes des largages transparents et percutants qui respectent la valeur de leur art.
Prendre position sur la marque
Comme Shaun l’a dit au début de mon interview, le monde de l’art NFT est un nouvel espace fou. Il s’est construit une forte audience car les barrières à l’entrée sont très faibles et, contrairement à l’art analogique, il n’y a pas d’intermédiaires ou de gardiens. En conséquence, de nombreux artistes, illustrateurs et graphistes se sont lancés dans l’aventure, en particulier l’année dernière.
Outre la faible barrière à l’entrée, la « tokenomique » qui se cache derrière les transactions est très attrayante. Les artistes qui frappent les originaux restent en effet propriétaires de l’œuvre originale, même si celle-ci est transformée en un nombre limité de NFT qui « vivent » dans le métavers Web3.
Du côté des vendeurs, il faut bien plus que la création artistique et la « frappe » du NFT pour être remarqué, et encore moins pour que l’œuvre ait une valeur durable. Selon Shaun Neff, 99 % des personnes qui ont présenté leur travail ne sont pas repérées, et encore moins les « baleines » ou les grands collectionneurs qui dominent le monde de l’art numérique.
Dans l’esprit d’un vétéran de l’image de marque, Shaun note qu’au-delà du talent créatif, les artistes doivent s’engager dans une démarche hautement stratégique et calculée destinée à créer le buzz. C’est là qu’intervient le travail de GODA.
Party On Todd
Todd James est un artiste de renommée internationale qui a commencé sa carrière artistique à l’adolescence dans la ville de New York en ajoutant ses graffitis uniques dans le métro au début des années 1980. Le 30 août de cette année, Todd a frappé une nouvelle collection de 1 533 images NFT avec l’aide de GODA. Les détenteurs d’un laissez-passer ont payé 0,333 ETH (d’une valeur de 527 $) le 1er septembre et ont eu 24 heures pour participer à une tombola avant la frappe pour avoir une chance d’obtenir sa nouvelle collection. Plus de 20 000 personnes se sont inscrites pour le nombre limité de NFT disponibles. La révélation de la « ART PARTY » de Todd James a eu lieu le 6 septembre à 9h00 PT/12h00 central.
A 3:00PM CST ce jour-là, 804 propriétaires ont acheté 546 pièces. « Le prix plancher était de 0,46 ETH (environ 724,00 $) pour les articles #545 et #280 avait un prix de 666 ETH (environ 1,047,904 $). La grande majorité des objets de ce moment-là se vendaient entre 7 000 et 10 000 dollars.
En tant que modeste collectionneur d’art contemporain, j’ai apprécié l’esthétique satirique, souvent politique, et très pop/street art de Todd James. Et je ne peux m’empêcher de penser, par comparaison, à des artistes du milieu du siècle dernier comme Robert Indiana, Andy Warhol ou Claes Oldenburg. À leur époque, c’était un événement majeur lorsque ces icônes du pop art publiaient une nouvelle édition imprimée d’une douzaine d’images, par exemple. Chaque image pouvait être disponible par le biais de quelques centaines de tirages signés, qui étaient essentiellement identiques. En comparaison, chacune des plus de 1500 images de Todd James est unique, avec sa propre « empreinte digitale » numérique. Warhol serait impressionné, en effet.
La rente de l’artiste
L’autre avantage considérable pour l’artiste est que lorsque le NFT est négocié sur le marché secondaire, il reçoit une part de cette vente et de toute vente ultérieure. Et comme toutes les transactions ont lieu dans les métavers, il ne devrait jamais y avoir de doute sur l’authenticité ou la provenance de l’image. Vous parlez d’une rente.
Un autre artiste de GODA qui est récemment entré dans le monde des NFT est la célèbre artiste contemporaine afro-américaine Nina Chanel Abney. Sa toute première collection de NFT « Super Cool World » sur la plateforme GODA NFT était composée de 5 080 NFT qui sont constitués de centaines de traits conçus par Nina et qui reflètent son « approche frénétique des médias visuels sous forme de collage ». La frappe a commencé le 14 juillet pour ceux qui ont gagné le tirage au sort de la liste de permission, 60 000 soumissions de tirage au sort étaient publiques. Les détenteurs du Mint Pass ont eu la garantie d’avoir une chance d’acheter.
Nina souhaite avant tout que ses fans collectionneurs restent dans la famille. Ainsi, pour récompenser leur fidélité et limiter les transactions sur le marché secondaire, elle a laissé entendre que les propriétaires pourraient avoir accès à « des produits exclusifs de Nina, des sorties de produits en collaboration, des largages, des événements, une participation motivée à des expositions et des tirages au sort surprises ».
Changement de cap ou attente ?
Que signifie tout cela pour la « communauté artistique établie », sans parler du remplissage des espaces au-dessus de nos cheminées ? Selon Shaun Neff, nous pouvons nous attendre à ce que les futurs collectionneurs de NFT achètent des écrans numériques agrandis pour décorer les murs de nos maisons avec les NFT en constante évolution. Sans doute seront-ils contrôlés par nos téléphones ou nos maisons intelligentes. Et, bien sûr, les NFT de Todd James et Nina Abney seront fièrement affichés sur les murs de nos manoirs métavers pour que nos avatars puissent en profiter.
