Internet comme plateforme d’expression artistique : dans le domaine de l’art contemporain, Cao Fei et LuYang font figure de pionniers lorsqu’il s’agit de repousser les limites de l’exploration créative et de s’engager dans l’ère numérique. Motivés par une profonde fascination pour les formes d’art numérique, ils ont navigué dans les paysages en constante évolution de la technologie, de la réalité virtuelle et des expériences immersives.
En explorant les mondes virtuels, les cultures du jeu et les communautés numériques, Cao Fei et LuYang examinent l’impact profond du monde numérique sur notre imagination collective, nos interactions sociales et nos identités personnelles. Dans le domaine de l’art contemporain, Cao Fei et LuYang font figure de pionniers lorsqu’il s’agit de repousser les limites de l’exploration créative et de s’engager dans l’ère numérique. Les œuvres de Cao Fei font partie de la collection de la Deutsche Bank depuis 2007. LuYang a été nommé « artiste de l’année » par la Deutsche Bank en 2022.
En tant qu’artistes, comment utilisez-vous le métavers pour explorer de nouveaux concepts et récits artistiques ?
Cao Fei : Le métavers est un lieu dans lequel j’ai vécu. Depuis que j’ai créé mon avatar numérique China Tracy, j’ai vécu les changements et l’évolution de l’espace numérique au cours des dernières décennies. Mon but n’est pas d’utiliser l’espace numérique pour atteindre un objectif ou prouver un point ; ce qui m’intéresse, c’est de créer un espace et de partager des expériences.
Comment votre art aborde-t-il les questions potentielles d’identité, de représentation et de diversité dans le métavers ?
LuYang : Je pense qu’avoir une identité virtuelle est une bonne chose ; on peut vraiment en ressentir les avantages, par exemple en jouant à des jeux en ligne. Les gens peuvent choisir leurs avatars et identités préférés dans le monde virtuel. Depuis 2010, tous les personnages de mes œuvres n’ont pas de sexe, ce qui signifie que l’identité sexuelle n’a pas besoin d’être discutée dans mon art. Ce cadre de base me permet de créer les œuvres que j’aime.
Cao Fei : Mon travail est une représentation de mon expérience et de mes perspectives. Je n’ai pas vraiment d’ordre du jour lorsque j’aborde ces questions. En ce qui concerne mes œuvres, mes avatars – auparavant China Tracy et, plus récemment, Oz – sont très différents d’un point de vue esthétique. China Tracy est une exploratrice active qui incarne l’optimisme. Oz, hybride de corps biologique et de machine, incarne un comportement serein et introspectif lorsqu’il contemple le monde virtuel. Je pense qu’en tant qu’artiste, il est plus important de créer un espace que de donner une conclusion.
Comment trouver l’équilibre entre la préservation du caractère unique et de l’authenticité des expériences artistiques physiques et l’exploration des vastes possibilités offertes par le métavers ?
Cao Fei : La frontière entre le physique et le virtuel est de plus en plus floue et enchevêtrée. Plutôt que de les considérer comme des entités distinctes, elles sont souvent intégrées. Cela permet une rencontre multidimensionnelle et immersive, où les frontières entre le réel et le virtuel sont entrelacées. À l’instar de mon exposition « Duotopia » à Berlin, le titre « duo » signifie « plusieurs » en mandarin, car les espaces et les récits sont multiples.
LuYang : Mon propre processus créatif n’est pas influencé par des concepts extérieurs et je ne considère pas le métavers comme une utopie. Les expériences des gens dans le métavers sont toujours basées sur des concepts humains, et elles fonctionneraient probablement de la même manière que dans le monde physique. Dans le métavers, les individus peuvent amplifier leurs désirs et leurs besoins, révélant potentiellement un côté plus désinhibé d’eux-mêmes.
Comment le métavers peut-il servir de plateforme à des pratiques artistiques collaboratives et pluridisciplinaires ?
Cao Fei : Je travaille et j’étudie les technologies et les supports numériques depuis longtemps, et la collaboration est venue naturellement. Dans RMB City, de nombreux amis ont participé au projet de construction de la ville. Dans le projet actuel Duotopia, j’ai travaillé avec une plateforme chinoise de métavers pour créer des espaces architecturaux et urbains numériques.
Pensez-vous que le métavers a le potentiel de démocratiser le monde de l’art, en permettant une plus grande participation et un meilleur accès à l’art ?
LuYang : Internet a certainement rendu le monde de l’art plus démocratique, et j’en ai bénéficié. Cependant, en ce qui concerne le métavers, peut-être devrions-nous attendre que ce concept continue d’évoluer ? Comme toute chose nouvelle et excitante, il y a une phase de spéculation et de battage médiatique. Avant même que le concept de métavers ne devienne populaire, j’avais déjà commencé à créer des œuvres en utilisant ma propre identité numérique. Que le métavers existe ou non, je crée mes œuvres selon mes propres idées.
