Le passage au numérique, le passage de la 2D à la 3D et la liberté totale pour les créatifs ne sont que quelques-uns des avantages.
Dans ses premiers stades, le métavers a montré des avantages pour les créateurs, allant de la possibilité de faire ce qu’ils aiment et de gagner de l’argent d’une nouvelle manière, à une collaboration transparente et plus encore.
Pourtant, en raison de ses inconnues, le métavers peut aussi être intimidant pour les artistes. En tant que créateur d’outils créatifs pour ce métavers qui n’a pas encore été entièrement exploré, j’espère qu’il pourra devenir un foyer pour tous les créatifs, où ils pourront facilement s’adapter et comprendre comment le métavers peut servir d’outil pour atteindre leurs objectifs.
Alors que le Web 3.0 et le métavers continuent d’évoluer, la créativité dans ce nouvel espace présente quelques avantages majeurs.
1. La collaboration et la connectivité inciteront les créatifs à passer au numérique
Au cœur du métavers se trouve la connexion sociale, qui pousse de nombreuses personnes à se tourner vers le numérique. Pour les créatifs, la connectivité va de pair avec la collaboration, et je pense que la toile numérique deviendra à la fois dimensionnelle et sociale, les créatifs travaillant mieux et plus vite ensemble, en remixant le travail des autres.
Jeremy Cowart, photographe professionnel et créatif, résume la manière dont la collaboration et la connectivité dans le métavers offriront davantage d’opportunités aux créatifs : « Je collabore plus que jamais dans toute ma vie et ma carrière. Je suis également plus connecté à d’autres artistes que je ne l’ai jamais été. Je pense que nous sommes tous conscients que cet espace Web 3.0 est tout nouveau et ne tient qu’à un fil. Donc, nous avons tous besoin les uns des autres, et nous avons besoin les uns des autres pour gagner. La marée montante soulève vraiment tous les bateaux dans ce nouveau secteur. »
Imaginez qu’une seule pièce crée un monde entier ou même une série de mondes – nous le voyons souvent maintenant dans les fandoms physiques. Un auteur écrit un livre, qui inspire ensuite un fan art, qui attire l’attention des producteurs qui réalisent un film, qui capte le cœur des enfants qui fabriquent à la main des costumes d’Halloween, qui élèvent ensuite des enfants pour qu’ils lisent les livres originaux, et ainsi de suite. Dans le métavers, tout cela peut vivre dans un lieu numérique collaboratif où les créateurs peuvent exprimer leur art relatif à ceux qui peuvent le remixer autant de fois qu’ils le souhaitent, en assurant une transition transparente entre l’artiste et le consommateur.
À mesure que tout devient une toile, les créatifs seront confrontés à de nouvelles courbes d’apprentissage sur la façon de fusionner les mondes physique et numérique, ce qui m’amène au point suivant.
2. La frontière entre les œuvres d’art 2D et 3D va s’estomper
De nombreux créatifs sont confrontés à une courbe d’apprentissage abrupte lorsqu’il s’agit de créer des œuvres en 3D, en particulier les artistes traditionnels en 2D qui tentent de créer des œuvres en 3D dans un espace numérique. En plus des défis auxquels ils sont confrontés, ces créatifs sont généralement à court de temps et de budget en raison de délais stricts en tant que freelance ou d’activités parallèles. Pour réussir dans ce domaine immersif, les créatifs doivent apprendre à tirer parti de la technologie 3D qui peut faire le travail à leur place. Grâce aux technologies existantes qui détectent les formes, les créatifs peuvent créer dans une dimension qu’ils connaissent et obtenir automatiquement un rendu en 3D.
Prenez par exemple les récentes et populaires expositions immersives sur Van Gogh. Le fait de pouvoir voir chaque coup de pinceau de « La nuit étoilée » plus grand que nature sur un écran de projection a donné un nouveau sens à cette œuvre. Maintenant, imaginez un monde entier comme celui-ci où vous pouvez plonger dans les couches d’une œuvre et, en gardant à l’esprit l’accessibilité, être capable de toucher les bosses de la toile, d’entendre les coups de pinceau et le chant des grillons, de voir au-delà de la toile le paysage réel que Van Gogh a vu. Les activations 3D peuvent donner vie à l’art au-delà de nos rêves les plus fous.
En outre, dans le métavers, la recontextualisation du contenu deviendra la norme, et les avatars (images électroniques couramment utilisées en ligne) seront utilisés pour représenter des personnes. Les avatars feront partie intégrante de l’ensemble, agissant à la fois comme une pièce autonome, signe des temps, et comme un aperçu de votre chef-d’œuvre en ligne, plus vaste et global. L’identité jouera un rôle clé dans la façon dont les gens vivent le métavers. Avec les nouvelles options permettant de décorer des espaces VR personnels, des avatars, etc., il sera de plus en plus nécessaire de générer du contenu pour ces expériences et de permettre aux utilisateurs de se construire des identités numériques uniques.
3. Les créateurs jouiront d’une liberté totale de création
Les artistes qui devaient auparavant s’inquiéter des lois sur les droits d’auteur et de la protection de leurs œuvres seront libres de créer sans craindre que leurs œuvres soient volées ou partagées sans attribution grâce aux règles inconditionnelles de partage de l’art dans le metaverse. Les systèmes et les marchés du métavers permettront de transférer facilement les droits grâce à des modèles d’attribution et de s’assurer que les créateurs sont correctement rémunérés.
QUELLE EST L’AVENIR DE LA CRÉATIVITÉ DANS LE METAVERSE ?
À mesure que le métavers se développe, les créatifs peuvent appliquer les enseignements tirés de la création du World Wide Web original et tirer parti de tous les avantages que le monde numérique offre et que le monde physique n’offre pas. De nombreux créatifs ont peur d’entrer dans cet espace inconnu et ne sont pas sûrs de ce qui les attend, c’est pourquoi je les encourage à prendre le contrôle de leur avenir créatif. Les obstacles sont inévitables et les artistes seront toujours confrontés à de nouveaux défis, en particulier lorsqu’ils entrent dans un nouveau domaine créatif, mais j’espère que davantage de créatifs se sentiront capables de tirer parti de ce que le métavers a à offrir.
Le métavers portera la collaboration, l’identité et la créativité à de nouveaux sommets, tout en préservant et en renforçant le romantisme et le réalisme de l’art physique. Le sentiment de Jeremy sur l’avenir de la créativité dans le métavers reflète exactement ce que beaucoup d’entre nous ressentent : « Ça change tous les jours. Je n’ai jamais fait partie d’un secteur qui évolue aussi rapidement. Mais je n’ai jamais eu autant de plaisir. C’est l’ouest sauvage, sauvage, et tout est permis. »
Je crois que l’on peut affirmer sans risque de se tromper que le métavers définit – et bouleverse – l’avenir de la créativité, et je suis ravie d’aider les créatifs non seulement à s’adapter à cette nouvelle plateforme, mais aussi à apprendre à s’y épanouir.
