Rangez ces pantalons de survêtement informes et tristes. Imaginez que vous vous présentiez à votre prochaine réunion virtuelle vêtu d’un haut cinétique à rendu numérique qui reflète votre humeur et votre personnalité ? Ce qui ressemble à de la science-fiction loufoque est, en fait, déjà en train de se produire. Les influenceurs des médias sociaux à la pointe de la mode s’arrachent des pantalons et des hauts virtuels (de 30 à 700 dollars) pour renforcer leur avatar à l’écran. Alors que de plus en plus d’entreprises suivent Microsoft et Meta dans le métavers, des créateurs de mode comme Gala Marija Vrbanic profitent des énormes possibilités d’expression personnelle.
« La mode numérique n’est pas une alternative mais une étape évolutive », a déclaré Madame Vrbanic lors de la conférence TEDWomen en novembre. « Nous sommes actuellement au début de cette nouvelle ère – une ère où les vêtements numériques pourraient devenir une couche supplémentaire de notre réalité, où vous serez en mesure de choisir instantanément à qui vous voulez vous présenter en portant plusieurs tenues différentes en même temps en utilisant la technologie la plus avancée, comme la RA ou la RV. Non seulement cela permet l’expression de soi dans des contextes totalement différents, mais la mode numérique peut être zéro déchet et inclusive, disponible pour les utilisateurs, quel que soit leur sexe, leur taille ou leur race. »
Gala Marija Vrbanic a fondaté Tribute Brand, un studio croate de technologie de la mode entièrement virtuelle qui existe depuis trois ans et qui a collaboré avec des entreprises comme Carolina Herrera et Jean Paul Gaultier. Avec une équipe de designers, de programmeurs informatiques et de spécialistes UX, le studio basé à Zagreb se targue d’être une « marque de mode numérique directe au consommateur et une maison de technologie de la mode » – et du fait qu’il n’est pas situé dans une capitale traditionnelle de la mode.
« Je viens de Croatie, un pays qui n’est nulle part sur la carte de la mode, et pourtant mon entreprise est considérée comme l’un des pionniers de ce domaine », a déclaré Vrbanic. « Lorsque nous avons commencé, nous étions parmi les rares à le faire, et depuis, un tout nouveau marché évolutif s’est développé. »
L’interview a été condensée et modifiée pour plus de clarté.
Qui sont vos clients ?
En gros, c’est la génération Z et les millennials, âgés de 15 à 35 ans. Nous avons commencé sur Instagram qui est devenu une passerelle pour que les gens se lancent dans la mode numérique. Nous attirons une communauté férue de mode, des gens qui veulent être beaux et s’exprimer à travers la mode. Beaucoup de nos clients ont également tendance à passer beaucoup de temps dans des jeux vidéo immersifs comme Roblox et Fortnite.
Les vêtements de couture peuvent coûter des milliers de dollars. En quoi votre processus de création est-il différent de celui d’une robe sur mesure dans un atelier parisien ?
C’est le même. La création d’une mode numérique suit le même processus que celle d’un vêtement physique – seul le support est différent, et vous n’aurez peut-être pas à vous rendre à Paris pour les essayages. Ces vêtements sont très élaborés pour diverses applications dans le monde virtuel. Par exemple, une robe devra être adaptée pour servir de filtre de réalité augmentée ou d’avatar dans un jeu vidéo, si vous avez l’intention d’assister à un mariage chic dans le Decentraland.
Les NFT nous offrent également des possibilités en matière de propriété et de prix. Imaginons qu’un client souhaite une pièce unique : Cela pourrait coûter très cher. Dans ce cas, il peut décider de vendre ou de louer sa pièce de la marque Tribute et en tirer profit.
Comment sont nées vos collaborations avec Carolina Herrera et Jean-Paul Gaultier ?
Nous n’avions qu’un an lorsque la collaboration avec Carolina Herrera a eu lieu. Cela semblait fou qu’ils nous contactent, mais cela m’a fait réaliser à quel point cet espace allait être énorme et important. Ils voulaient célébrer leur anniversaire en prenant des robes de leurs archives et en les traduisant virtuellement. Ils ont présenté des croquis et nous ont demandé ce que nous pouvions faire. Notre équipe a mis au point le vêtement numérique, l’application mobile, l’interface utilisateur, le logiciel et la technologie nécessaires pour que, lorsque vous pointez un téléphone vers quelqu’un, vous puissiez voir la robe sur cette personne en temps réel.
Quel type de formation est nécessaire pour les créateurs qui s’intéressent à la mode virtuelle ? Avez-vous étudié le codage ?
J’ai expérimenté un logiciel de prototypage appelé CLO3D à mes débuts. Je ne sais pas programmer, mais je suis une personne technophile dans le sens où je peux apprendre des logiciels assez rapidement. Avec Tribute, je savais que je n’avais pas besoin d’apprendre à coder en tant que tel. Je devais simplement trouver les bons partenaires – on ne peut pas tout faire tout seul, après tout. Filip Vajda, mon cofondateur, est ingénieur et nous avons un troisième partenaire qui est spécialiste de l’interface utilisateur et de l’ergonomie. Il est difficile de trouver des personnes qui s’intéressent à la fois à la mode et à la technologie, mais la situation évolue. J’ai vu que beaucoup d’écoles de mode ont commencé à inclure la technologie numérique dans leurs programmes.
Pouvez-vous nous donner un aperçu de ce que vous présenterez à la Crypto Fashion Week le mois prochain ?
Nous avons récemment lancé une ligne de vêtements numériques pour animaux de compagnie appelée Pepa Paris, un projet amusant nommé par ma chienne. Elle était dans le studio lorsque nous développions notre logiciel de réalité augmentée et nous braquions parfois une caméra sur elle pour voir à quoi ressemblaient les vêtements. Les résultats étaient hilarants et cela nous a donné envie de créer une collection pour animaux. Je pense que le marché potentiel est énorme, compte tenu de l’argent que les gens dépensent pour leurs animaux de compagnie.
Votre mère est styliste et possède sa propre marque de vêtements « physiques », Xenia Designs. Que pense-t-elle de la mode virtuelle ?
Elle l’apprécie. Elle n’y a peut-être pas compris grand-chose lorsque nous avons commencé, mais je pense qu’elle voit le potentiel de ce que nous faisons maintenant. Je pense qu’elle est très fière.
Êtes-vous intéressés par une collaboration avec des entreprises de la Silicon Valley qui construisent leurs visions du métavers ?
Il est certain que nous aimerions collaborer avec les entreprises technologiques et proposer des options d’expression identitaire sur leurs plateformes. Comme nous l’avons vu dans les jeux vidéo, les gens en ont assez des looks standards. Ils ont besoin de choix pour exprimer leur identité, comme ils le font dans le monde physique. Dans le monde numérique, l’éventail des choix peut même être plus large, car on peut y faire beaucoup plus de choses.
Microsoft a présenté les applications commerciales de son initiative « metaverse ». Pensez-vous que la mode numérique puisse élargir nos idées sur la tenue vestimentaire appropriée au travail ?
Le travail est devenu très fluide. Pour moi, il n’y a aucun intérêt à reproduire le look traditionnel du bureau dans ce nouvel espace. Avec ces nouveaux outils de communication, nous pouvons également améliorer l’expression de notre identité professionnelle.
Source : Quartz At Work
