Les sculptures 3D dans le métavers sont considérés comme « la nouvelle frontière de l’art numérique ». L’un des éléments les plus excitants dont nous pouvons discuter concernant le métavers est son potentiel illimité. Tout est possible, au-delà des limites de la réalité. C’est le cas du point de vue de la nouveauté, comme la capacité de léviter ou de voler, mais aussi du point de vue pratique. Si un artiste voulait créer une sculpture de 50 mètres de haut d’une figure humaine en marbre massif, sous forme physique, le coût serait prohibitif. Cependant, dans le métavers, tout est possible. Que les créateurs aient une formation en sculpture physique ou qu’ils viennent du monde numérique, les sculptures 3D du métavers ouvrent un nouveau champ de possibilités créatives.
Et cela a certainement été le cas pour ces artistes – des expériences de jeu à l’art sculptural de la mode, l’avenir de l’innovation 3D dans les espaces virtuels est exploré ci-dessous.
Galerie Narcissus (Decentraland)
Narcissus Gallery est un projet de collaboration entre @AkiraReloaded et @Ioannis_AG via son projet intitulé « M0NA » (Museum Of NFT Art) représentant leurs vastes collections NFT combinées de plus de 2000 pièces. Leur espace galerie à Decentraland, situé dans le 100x Arts District, possède une collection d’art impressionnante dont le joyau est une sculpture de baleine nageuse, illustrée ci-dessus, conçue et exécutée par Metaverse Builders. Cette sculpture émouvante fait presque oublier les centaines de pièces rares de crypto-art qui l’entourent.
Hack the Tao par Hackatao (The Sandbox)
Hack the Tao » est la première expérience de jeu d’art conçue par Hackatao pour The Sandbox Game. L’art de Hackatao combine l’esthétique formelle avec le symbolisme du moi ancestral. La conception du terrain est également un hommage aux archétypes de l’inconscient collectif de Jung : chaque niveau du jeu représente une phase de la vie et est construit dans les sections d’une spirale dorée. Ce jeu fait office d’installation artistique immersive métaversée, qui porte la gamification de la pratique de Hackatao à un tout autre niveau.
The Meeting Place (Spatial)
L’artiste français Cyril Lancelin, basé à Lyon, s’est associé au directeur créatif Benny Or pour donner vie au premier environnement interactif au monde, le NFT. Prêt à l’emploi et interopérable, The Meeting Place est une proposition de ce que le métavers peut devenir. Cet espace est avant tout un art et, bien qu’intangible, il donne vie à des connexions du monde réel, servant de toile de fond à des réunions, des rencontres spontanées et des moments décisifs. Cette pièce est un excellent exemple de la façon dont les sculptures peuvent être mises à l’échelle et utilisées comme espaces immersifs dans le métavers.
The Fabricant x Toni Maticevski – Sculptural Fashion-Art
La maison de mode numérique The Fabricant et le designer Toni Maticevski ont créé l’Animator Overcoat, une pièce de haute couture virtuelle unisexe ornée de pointes en forme de griffes. Les visiteurs ont pu essayer virtuellement le vêtement lors de la semaine de la mode australienne, où ils ont été habillés numériquement par l’équipe de DressX. Le vêtement va au-delà des limites traditionnelles de la « portabilité », il s’agit plutôt d’une œuvre d’art sculpturale. Selon Amber Jae Slooten, cofondatrice et directrice de la création de The Fabricant : « C’est très inspiré par cette idée d’hostilité et le fait que l’espace numérique semble souvent assez hostile. Nous avons réfléchi à la façon dont l’expérience contraste avec cela, et nous aimons vraiment cela. »
Hermine Bourdin : Quand la sculpture rencontre la danse
La sculptrice française traditionnelle Hermine Bourdin utilise « l’art numérique comme un nouveau matériau d’exploration et de création ». Selon Bourdin, elle trouve « très libérateur de défier les lois de l’univers physique à travers des œuvres numériques où la gravité terrestre n’est pas une contrainte ». Bourdin crée des pièces pour Metaverses lui permettant de jouer entre statique et cinétique, matériel et immatériel, différentes couleurs, formes, textures et échelles. En plus d’expérimenter le motion graphic 3D, Bourdin a récemment décidé de créer son propre monde virtuel. Dans l’espace virtuel, Bourdin peut créer des sculptures de plus grande taille et en mouvement. Découvrez comment Hermine Bourdin porte sa pratique traditionnelle de la sculpture à un niveau supérieur, grâce à la technologie, dans la vidéo ci-dessous :
