Le Web3 ouvre un nouvel horizon de possibilités pour les musiciens, les labels et les fans. Voici comment les jetons non fongibles (NFT) peuvent servir de pont vers le métavers – et vers une nouvelle ère de la musique.
Le marché des NFT a atteint 40 milliards de dollars en 2021, mais nous n’avons fait qu’effleurer la surface de leur potentiel. Si 2021 a été l’année des objets de collection numériques et des collections d’art génératif, 2022 s’annonce comme l’année de la grande percée des NFT basés sur la musique. Chez Curio, nous avons fait un grand pas dans cette direction avec notre partenariat avec Universal Music Group (UMG), l’une des plus grandes collections de labels et d’artistes au monde.
Quelle est la prochaine étape ? Comment les ENF basées sur la musique peuvent-elles puiser dans le public vaste et diversifié de la musique et offrir une valeur et une utilité réelles aux fans ? Cet article présente quelques stratégies que les artistes, les labels et les éditeurs peuvent utiliser pour étendre l’attrait de la musique sur le web3 afin de créer plus d’engagement, d’excitation et de potentiel de revenus.
Donner aux fans plus de ce qu’ils veulent
Les gens deviennent des fans de musique pour toutes sortes de raisons. Ils peuvent préférer écouter de la musique avec leurs écouteurs ou avec un équipement stéréo coûteux. Ils peuvent être des festivaliers ou préférer les spectacles en direct dans de petites salles. Ils suivent peut-être leurs artistes préférés sur les médias sociaux ou gardent un œil sur les morceaux viraux qui font des vagues sur YouTube. Certains rêvent même de devenir eux-mêmes des musiciens, des DJ ou des professionnels célèbres.
Les NFT peuvent aider tous ces publics à obtenir davantage de ce qu’ils veulent, en combinant la commodité de l’accès numérique avec l’exclusivité, les fonctionnalités et les récompenses financières potentielles de la technologie basée sur la blockchain.
Des opportunités immédiates
Pour les auditeurs : accès à des titres bonus, des performances live, des remixes et des listes de lecture.
Les fans qui ne sont là que pour la musique elle-même sont depuis longtemps attirés par les coffrets, les rééditions d’anciens titres préférés et d’autres occasions de découvrir de nouveaux morceaux de leurs interprètes favoris. Les NFT peuvent s’inscrire dans les stratégies de réédition des labels en donnant accès à des sites exclusifs qui proposent des avant-premières, des téléchargements et d’autres fonctionnalités, notamment des listes de lecture créées par les artistes et des morceaux non mixés. Plus les labels donneront de la valeur à ces jetons, plus les fans chercheront à les acquérir, ce qui augmentera leur valeur sur les marchés secondaires et créera des opportunités de revenus à chaque transaction.
Pour les participants aux événements : accès spéciaux et primes
Les spectacles en direct ont des capacités limitées, ce qui les rend intrinsèquement exclusifs. Les NFT peuvent offrir une autre couche d’avantages VIP et d’expériences numériques aux événements en direct. Ils peuvent permettre d’accéder à des salles VIP réelles, à des sièges réservés, voire à des tête-à-tête limités et à des séances de photos avec les artistes. Parce qu’ils sont limités, traçables et transférables, ils ne peuvent être ni contrefaits ni échangés, et apportent des revenus supplémentaires à l’artiste, au lieu, au label et au management lorsqu’ils sont revendus et transférés.
Les NFT peuvent également inclure des fonctionnalités permettant de débloquer des contenus numériques tels que des superpositions de réalité augmentée (AR) sur des concerts. Ils peuvent offrir la possibilité d’acheter des produits en édition limitée lors des spectacles, ou de bénéficier d’autres avantages et réductions. Ils peuvent également être vendus ou offerts en prime aux spectateurs de spectacles en direct pour servir de souvenirs numériques d’expériences uniques.
Pour les superfans : un niveau d’engagement plus profond
Les super fans de groupes et d’artistes ne sont pas là que pour la musique : ils suivent tous les aspects de la personnalité publique de leurs artistes préférés, y compris les produits dérivés et autres médias que ces créateurs produisent. Les NFT sont directement liées à cette énergie et à ce flux de revenus. Ils constituent un nouveau moyen de monétiser la réputation et le public d’un artiste grâce à une collection personnelle d’œuvres d’art, de photographies, de paroles manuscrites, de souvenirs et d’autres actifs numériques. Les NFT peuvent également offrir un accès exclusif à des expériences uniques avec les créateurs, telles que des rencontres en ligne, des photos de profil personnalisées, des messages d’accueil sur la messagerie vocale, des réunions de fans et des offres exclusives de produits en édition limitée.
Pour les professionnels en herbe : une chance de se faire connaître davantage
Les musiciens qui travaillent d’arrache-pied à leur art sont confrontés à un dilemme : la technologie permettant de produire et de distribuer de la musique n’a jamais été aussi accessible, mais le marché est tellement encombré de nouveaux talents qu’il peut être difficile d’attirer l’attention ou d’obtenir un revenu suffisant pour gagner sa vie. Les NFT peuvent offrir une voie ascendante aux musiciens qui gravissent les échelons, et donner aux labels les moyens de découvrir de nouveaux artistes. Par exemple, un NFT sponsorisé par un label pourrait offrir la possibilité de participer ou de voter à un concours de type télé-réalité pour les nouveaux musiciens.
PFPs, skins et swag
La possibilité d’utiliser des NFT comme photos de profil (PFP) stimule le marché des projets d’art génératif limité tels que Bored Ape Yacht Club. Tout musicien ou label peut intégrer la possibilité de générer un PFP de marque dans le cadre de sa stratégie NFT. Mais qu’en est-il de la personnalisation des PFP existants avec des accessoires personnalisés et du swag ? Imaginez que vous puissiez accessoiriser un Bored Ape ou un personnage de n’importe quelle autre collection populaire avec une casquette « Ballroom Marfa » de Jay-Z ou un rastacap de Bob Marley, ou tout autre article de la collection d’un artiste musical. Il s’agit non seulement d’une opportunité de revenus supplémentaires, mais aussi d’une chance d’accroître la visibilité de la marque.
Vision de l’avenir : collaboration, gamification, immersion
Les conservateurs en tant que créateurs
La musique est souvent une activité communautaire et collaborative. Les musiciens se réunissent pour créer de nouveaux morceaux. Les fans et les artistes se nourrissent de l’énergie des uns et des autres lors d’événements en direct. Les DJ mélangent et sélectionnent des enregistrements existants pour en faire quelque chose de nouveau.
Les NFT peuvent donner accès à des expériences similaires. Nous pouvons offrir aux propriétaires de NFT musicaux un espace virtuel où ils peuvent réunir des artistes et des œuvres de manière inédite. Imaginez une jam session virtuelle entre Taylor Swift et les Beatles, ou BTS et John Coltrane, dans un espace de répétition immersif privé, activé par des smart contracts spécifiques qui assurent la gestion des droits et le paiement fractionné aux détenteurs de droits.
Ces espaces virtuels peuvent être personnalisés par les utilisateurs pour recréer tout ce qui existe, d’un club intime à la scène principale d’un immense festival. Les fans peuvent créer leurs propres programmes de festival et accueillir des spectacles pour leurs amis, conformément aux conditions d’utilisation programmées dans les NFT.
Dans les cas où les droits d’exécution et d’édition posent problème, les labels peuvent toujours offrir des possibilités de « découpage et collage » à partir d’éléments visuels tels que les couvertures d’album, les photographies, les notes de pochette et les paroles, permettant ainsi aux fans de construire des « sanctuaires » numériques de leurs artistes préférés. Là encore, en fonction des droits et des conditions d’utilisation, ces mash-ups pourraient eux-mêmes devenir des NFT uniques, reflétant les goûts et la sensibilité de chaque utilisateur.
Si le label possède à la fois le master et les droits d’édition, ou s’il a passé un accord avec l’artiste, il pourrait proposer des morceaux non mixés que les utilisateurs pourraient remixer et personnaliser à l’aide d’outils numériques, puis créer leur propre NFT.
Être récompensé pour son fandom
L’écosystème des fans est alimenté par la crédibilité et la réputation. En ajoutant des éléments de gamification aux NFT, tels que des « œufs de Pâques » (contenu dont la découverte demande un certain effort), des énigmes, des pièces de jeu, des récompenses de fidélité et des classements, les labels peuvent mesurer l’impact et l’engagement de leurs campagnes et récompenser les superfans avec des cadeaux et des offres exclusives. Cela ajoute également une couche d’utilité aux NFT, offrant aux fans plus de raisons de collecter et d’apprécier leurs jetons tout en montrant leur appréciation pour leurs artistes préférés.
La musique dans le métavers
Les NFT sont un pont entre les stratégies médiatiques traditionnelles et la vision émergente du métavers. Nous imaginons un avenir dans lequel les musiciens pourront se produire en direct dans un environnement numérique immersif, en présence de fans du monde entier qui utilisent les NFT comme points d’entrée. À terme, la possibilité de personnaliser les PFP pourrait devenir un mécanisme permettant de créer des peaux pour des avatars virtuels.
Mais avant d’en arriver là, les leaders du secteur de la musique devront faire passer leur base de fans dans l’économie numérique du Web3. Chez Curio, nous pensons qu’il y a autant de façons d’atteindre cet objectif qu’il y a de styles musicaux sur lesquels improviser.
