L’IA a déjà révolutionné l’industrie musicale. Les outils de génération de l’IA permettent aux créateurs de produire de la musique libre de droits, et les produits de streaming génératifs de l’IA offrent aux utilisateurs des listes de lecture sans fin basées sur l’humeur. Les chansons générées par l’IA à l’aide de « soundalikes » et les chansons connues d’artistes populaires interprétées par la voix IA d’un autre artiste ont fait couler beaucoup d’encre, et ce pour deux raisons. Elles semblent très précises et ont encouragé les utilisateurs à créer leurs propres versions, mais elles soulèvent des questions morales et éthiques et ont suscité des discussions intéressantes. Les entreprises doivent évaluer la meilleure façon de protéger les artistes, les droits d’auteur et les flux de revenus contre la menace de se faire voler leur voix et leur musique par des outils d’IA générative.
Récemment, le responsable numérique de Sony Music a demandé la mise en place d’un droit de publicité à l’échelle des États-Unis permettant aux artistes de protéger leur voix afin d’empêcher l’utilisation non autorisée de leur voix par l’IA. À l’heure actuelle, des dizaines de milliers d’avis de retrait ont été envoyés pour demander la suppression des clones vocaux non autorisés, mais les plateformes numériques utilisent des lacunes juridiques pour retarder le traitement de ces demandes. Cette histoire n’est qu’une partie d’une conversation beaucoup plus large qui doit avoir lieu sur l’imitation, le droit d’auteur et l’utilisation équitable lorsqu’il s’agit de l’IA.
L’adoption de l’IA dans la création musicale grand public ne sera pas instantanée, mais à un moment donné, les créateurs commenceront à faire davantage confiance aux outils intelligents qui leur permettent de générer de la musique par le biais de ces nouveaux moyens pour l’utiliser dans des vidéos. Certains créateurs en voient déjà les avantages : des accords et des mélodies peuvent être créés par simple saisie dans une IA, et ces outils ne feront que se perfectionner. Cependant, une fois créée, cette musique devra toujours faire l’objet d’une licence, et il y aura des modèles commerciaux qui donneront aux utilisateurs l’accès aux outils et/ou des possibilités de licence pour la musique créée par cet outil.
Dans le métavers, nous pouvons nous attendre à voir apparaître des espaces de collaboration musicale et des espaces ou lieux d’événements de production musicale. L’IA générative est utile pour créer des « extraits musicaux », qui décomposent la musique en ses éléments constitutifs, et pour constituer une sorte de catalogue d' »éléments musicaux » qui peuvent ensuite être utilisés par d’autres, en collaboration, pour commencer à créer de la musique nouvelle et originale. Il s’agit d’un phénomène relativement nouveau qui donne aux créateurs la possibilité de créer et de remixer des morceaux à leur guise.
Une IA peut produire de nouveaux rythmes, mélodies, riffs et sons instrumentaux facilement et en continu, et les gens se réuniront pour créer de la musique à la volée, ce qui nécessitera des outils génératifs d’IA à une certaine échelle. Nous assisterons à l’introduction de skins musicaux, où les avatars auront leur propre bande-son personnalisée ou leur propre identifiant musical. Comment puis-je savoir que quelqu’un est entré dans la pièce ? Eh bien, je viens d’entendre sa musique pour signifier qu’elle est là. Comme les boxeurs ont un ring, il y aura une version de cela quelque part dans le métavers.
Il existe déjà des métavers et des lieux de musique, ainsi que des plateformes de métavers basées sur la création musicale, et il y en a beaucoup d’autres en cours d’élaboration. Pixelynx, la plateforme de jeu du métavers de Deadmau5 basée sur la musique, est un excellent exemple de ce qu’il faut faire. Un an après le lancement de sa première expérience de jeu, l’entreprise a été rachetée par Animoca Brands, une société qui possède un vaste portefeuille de jeux web3, blockchain et traditionnels, ainsi qu’une énorme société de portefeuille web3. Parmi les autres exemples, on peut citer Roblox, qui a organisé des concerts en jeu très réussis avec des artistes tels que David Guetta et Lil Nas X, et l’année dernière, Avakin Life a organisé un concert en jeu avec la popstar virtuelle POLAR. Tous ces concerts ont connu un énorme succès et ont attiré des centaines de milliers de fans de musique.
Seules les personnes ayant vécu sous un rocher au cours des trois dernières années ont pu manquer l’énorme succès qu’Epic Games a rencontré avec ses expériences musicales dans le jeu Fortnite avec des artistes comme Eminem, Ariana Grande, Marshmello et bien d’autres encore. Epic s’est engagé à faire évoluer les expériences musicales dans Fortnite avec une ambition impressionnante, notamment en rachetant Harmonix Studios en 2021 (la société à l’origine des premières franchises de jeux au monde valant un milliard de dollars, Guitar Hero et Rock Band) et en lançant par la suite l’expérience musicale immersive « Sparks » dans Fortnite.
Toutes ces expériences, et toutes ces entreprises, représentent d’énormes opportunités pour l’industrie musicale. Il est toutefois important de noter que la plupart des opportunités numériques évolutives pour l’industrie musicale nécessiteront à l’avenir un modèle commercial de micro-licences et une technologie innovante, soit pour permettre l’octroi de licences, soit pour protéger les utilisateurs finaux. C’est là que les outils de démocratisation de la musique pour les créateurs du monde entier sont parfaitement positionnés. Nous savons tous que le métavers est inévitable. Nous y avons tous participé d’une manière ou d’une autre il y a 15 ans, lorsque nous avons expérimenté les réunions virtuelles et que des expériences telles que « Les Sims » et « Second Life » sont devenues populaires. Mais au fil du temps, le métavers va jouer un rôle de plus en plus important dans la vie quotidienne des générations futures.
Les graphismes et les expériences des métavers s’améliorent au fur et à mesure que l’on s’y intéresse, et il en va de même pour les attentes en matière de son. Lorsque vous visitez des lieux virtuels à thème musical, vous pouvez entendre une musique de stock méconnaissable qui n’ajoute rien à l’expérience et n’est plus immersive. Tout cela nous ramène à la complexité des licences musicales, mais cela m’indique aussi qu’il y a une opportunité à saisir, et cette opportunité est presque toujours saisie par les sociétés de musique de stock dès le premier jour. L’IA générative apportera une réelle valeur ajoutée, mais la musique populaire jouera toujours un rôle majeur dans la création d’une atmosphère, d’une nostalgie et d’un engagement.
Je considère que le rôle des sociétés d’octroi de licences musicales est de contribuer à combler ce fossé, en explorant d’autres façons de nous unir dans ce monde numérique en constante évolution. Compte tenu de la fragmentation de l’industrie musicale et de toutes les complexités liées aux droits, il nous incombe de présenter les choses d’une manière qui convienne aux auteurs-compositeurs et aux artistes, mais aussi à l’amélioration de l’environnement, ce qui implique que nous mettions au point des technologies et des modèles commerciaux sur mesure.
Dans le monde physique, il existe d’innombrables études sur la façon dont les bons choix musicaux en magasin peuvent influencer les habitudes d’achat, et sur la façon dont différents BPM peuvent générer différents comportements. Il va sans dire que tout ce qui est construit dans le métavers est essentiellement un lieu de rencontre quelconque, qu’il s’agisse d’un point de vente, d’un bar, d’un club ou simplement d’un endroit où l’on se retrouve entre amis. La plupart des lieux du monde réel utilisent de la musique commerciale pour créer une atmosphère, susciter l’engagement et encourager le temps d’attente. Et si le métavers a une chance de réussir, il doit être capable de reproduire cette expérience de la vie réelle.
Le métavers n’en est qu’à ses débuts, mais il finira par s’imposer. Pour l’industrie musicale, il s’agit donc de poser aux créateurs des questions telles que : « Comment pouvons-nous aider le métavers à sonner bien ? », « Comment pouvons-nous tous en bénéficier ? », « Comment pouvons-nous le rendre possible en construisant une technologie propriétaire et en créant des modèles commerciaux viables ? » et « Comment pouvons-nous bénéficier de l’engagement des mélomanes et des artistes ? ».
Lorsque nous voyons une telle opportunité, nous nous demandons comment résoudre ce problème. Quelle est l’opportunité pour toutes les parties concernées ? Et souvent, nous constatons que tout le monde y gagne. Lorsque tout le monde est gagnant dans une chaîne de valeur, cela devient une évidence.
