Les prochaines décennies promettent une évolution exaltante dans le domaine numérique, où les réalités augmentée, virtuelle et physique se fondent harmonieusement pour créer un monde immersif et interactif. À mesure que ces innovations redéfinissent nos expériences, l’industrie musicale est sur le point de subir une transformation radicale. Voici VNCCII, la chanteuse-compositrice pionnière et artiste multimédia multidisciplinaire primée, qui redéfinit ce que signifie être musicien à l’ère du Web3 et de la blockchain.
VNCCII, l’avatar numérique dynamique et création de Samantha Tauber, est célébrée mondialement dans le métavers. Créée avec des outils de contenu XR de pointe, y compris l’animation et la capture de mouvement en direct, VNCCII incarne l’avenir du divertissement. Grâce à son alter ego, Samantha Tauber, experte en technologie musicale et pionnière numérique internationalement reconnue, peut combiner la narration avec des technologies multimédias futuristes, créant une expérience musicale en direct unique et captivante pour les auditeurs du monde entier. Avec un tout nouveau single sorti aujourd’hui, VNCCII nous en dit plus…
Félicitations pour la sortie de ‘Hyper Drive’ ! Vous êtes une auteure-compositrice et une productrice de musique. Parlez-nous du processus créatif de bout en bout. Où étiez-vous lorsque vous avez été inspirée pour écrire la chanson ?
J’ai produit cette chanson sur Ableton Live et enregistré les voix sur le microphone à condensateur Neumann TLM 103. La chanson a commencé par la production du beat. J’ai créé ce morceau en Australie il y a quelque temps et je me souviens avoir créé le beat pour le ‘drop’ de la chanson et vraiment vibré avec son ambiance 808 rebondissante. Les couplets ont ensuite coulé naturellement avec les paroles et la mélodie vocale après la création du drop. J’ai vraiment apprécié le processus de superposition minutieuse de mes voix avec des harmonies et de panoramique des voix BV pour donner une sensation immersive. L’inspiration de la chanson était basée sur cette vision que j’avais du personnage VNCCII dans une scène de poursuite en voiture volante/hoverboard dans l’univers de science-fiction opéra spatial que j’avais créé. Dans cette chanson, le personnage VNCCII est comme le personnage féminin de ‘James Bond’ et avance, combat le mal et reste ‘en mission’ pour aider l’humanité.
VNCCII a-t-elle déjà interprété ‘Hyper Drive’ en live ? Si oui, parlez-nous de la performance, ou sinon, comment l’imaginez-vous ?
Oui, j’ai interprété ‘Hyper Drive’ et c’était tellement amusant ! J’ai interprété cette chanson lors de spectacles à Londres et à Monaco. C’était génial de recevoir une réaction authentique du public à cette chanson même avant sa sortie officielle ! Chaque fois que la chanson tombe dans le refrain, le public s’y met vraiment ! Sur un bon système sonore, vous pouvez vraiment ressentir les 808s ! Quand j’interprète cette chanson, c’est tout dans le jeu d’acteur et la personnalité infusée avec un peu de chorégraphie de danse. C’est un bon moment !
Parlez-nous de trois caractéristiques frappantes que VNCCII possède et qui plairont aux fans.
VNCCII a une force de vie magnétique (en d’autres termes, une présence X Factor sur scène), elle est sans complexe quant à la croyance en elle-même, et elle est authentique lorsqu’elle entreprend son parcours de héros, ce qui la rend très relatable aux fans en tant que personnage de super-héroïne.
Quelles sont vos prédictions pour l’avenir de l’industrie musicale et du métavers ? À quoi ressemblera-t-il dans vingt ans ?
L’avenir de l’industrie musicale et du métavers deviendra plus expérientiel, immersif, ludifié et transmedia. L’intelligence artificielle continuera d’impacter l’avenir de l’industrie musicale en termes de création de contenu ainsi que de l’IA générative dans le métavers. L’aspect positif est que la technologie devient démocratisée pour permettre des modèles de création de contenu IP plus ouverts entre les marques et la communauté. D’un autre côté, il y aura une importance croissante de la valeur de l’expérience humaine ainsi que de l’art de qualité. En termes de performances musicales en direct, le MSG Sphere est un exemple phare de ce qui est possible pour l’avenir de la production musicale et des spectacles avec des systèmes audio immersifs en direct, ainsi que des technologies telles que Disguise et des technologies en temps réel telles que Unreal Game Engine créant un contenu de haute qualité pour des volumes LED massifs. Le spectacle ABBA Voyage à Londres est un autre excellent exemple d’une production et d’un lieu sur mesure pour utiliser les technologies de nouvelle génération des avatars virtuels et des hologrammes.
J’ai été très honorée d’être incluse dans un rapport IPSOS ‘What the Future’ Music pour VNCCII aux côtés de l’équipe d’ILM qui a travaillé sur le spectacle ABBA. De nouvelles arènes physiques sont actuellement en construction (par exemple, les MetArenas) dans différentes capitales du monde, ce qui offrira cette opportunité pour des spectacles véritablement hybrides physiques et numériques avec une téléprésence en temps réel. Par exemple, VNCCII pourrait donner un spectacle dans une ‘MetArena’ à Londres pour des fans physiques en direct, mais il y aurait également des retours haptiques en temps réel, des flux de réalité augmentée/mixte pour les fans virtuels du monde entier où ils pourraient peut-être participer et co-créer dans l’expérience musicale en direct.
L’avenir du métavers doit être construit sur des protocoles ouverts, avec des normes universelles d’interopérabilité et un moyen pour les créateurs de monétiser afin que cela bénéficie à la fois à la communauté et à l’IP de base de la marque. Dans vingt ans, je peux imaginer que l’industrie musicale est vraiment transmedia où les artistes ont accès aux technologies de nouvelle génération, aux capacités en temps réel, ainsi qu’à l’IA pour créer sans effort ce qui est dans leur esprit et construire des univers musicaux convaincants pour leurs fans et leur communauté à en faire partie !
