En 2021, l’orchestre de chambre coréen Sejong Soloists a tenté de créer sa propre salle de musique dans le tout nouveau métavers. L’ensemble s’est associé à une société sud-coréenne de blockchain et d’IA (Common Computer) pour développer un espace qu’ils ont appelé « Classical Music Town In The Metaverse ». Des représentations en direct ont eu lieu dans ce métavers lors du festival de musique Hic et Nunc (Here and Now) cet été-là. Lors de l’édition 2022 du festival, des NFT ont été émis plutôt qu’une autre tentative de diffusion en continu dans le métavers.
En novembre 2022, le marché de l’art Hic Et Nunc NFT s’est soudainement arrêté. Les artistes qui avaient participé aux toutes premières expositions NFT au musée de l’Ermitage et à Art Basel se sont alors demandés ce qu’il adviendrait de leurs œuvres.
Toutefois, cette situation a également démontré l’une des forces de cette nouvelle technologie. Les NFT ont été préservées par la technologie blockchain, et rien n’a été perdu. Les artistes ont pu choisir une autre plateforme et continuer à exposer.
Cette histoire illustre les hauts et les bas de cette technologie encore balbutiante.
Qu’est-ce que… ?
Le métavers, pour les non-initiés, est un monde numérique en 3D dans lequel n’importe qui (en théorie) peut entrer grâce à un casque de réalité virtuelle (RV). Vous apparaissez sous la forme d’un avatar que vous pouvez personnaliser avec divers détails. Dans le métavers, vous vivriez une vie numérique dans une maison que vous pouvez meubler, et dans un quartier que vous pouvez explorer. Vous rencontrerez vos voisins, irez au travail, jouerez à des jeux et ferez de nombreuses choses que vous pouvez faire dans le monde réel, et bien plus encore, bien sûr.
Tout est intégré dans le métavers numérique, sans qu’il soit nécessaire de changer de programme, de fenêtre ou autre.
Les NFT, la musique et les métavers
Les NFT font partie intégrante du métavers tel qu’il se déploie. Pour les artistes et les musiciens, c’est important car il s’agit, entre autres, de savoir comment faciliter la vente de votre travail directement aux fans, sans aucun intermédiaire.
Quelques définitions s’imposent.
NFT : Jetons non fongibles, dont chacun est unique. Numériquement, ils servent de marque de propriété d’un fichier spécifique (nous y reviendrons plus tard) qui existe sur une blockchain.
Chaîne de blocs : Dans son élément le plus basique, c’est un type de base de données qui existe à travers les nœuds d’un réseau informatique. La blockchain stocke les informations sous forme numérique. Comme son nom l’indique, les informations sont stockées dans des blocs ayant une capacité limitée. Lorsque cette capacité est remplie, le bloc est scellé, puis relié au bloc suivant, d’où l’idée d’une chaîne de blocs. Plus important encore, il crée un réseau sécurisé avec une chronologie fixe des données.
Crypto-monnaie : En termes simples, il s’agit d’une monnaie numérique qui ne dépend pas d’un service centralisé et qui peut être échangée par des parties n’importe où via la blockchain. Pour les besoins de la discussion sur la musique, le plus important est l’idée qu’elle crée également un certificat de propriété et d’originalité.
Le problème de l’art sur l’internet est qu’il est trop facile à voler. La nouvelle technologie vise à résoudre ce problème en créant un marqueur indélébile d’horodatage et de propriété.
Les performances dans le métavers
Des artistes de musique pop et électronique se produisent déjà dans le métavers et, si les premiers efforts ont pu être critiqués sur le plan esthétique, les visuels ont déjà fait beaucoup de progrès. La productrice britannique de musique électronique Halina Rice fera ses débuts dans le métavers le 9 février avec un concert en direct. L’artiste s’est associée à Condense, une société britannique qui a été la première à introduire le livestreaming dans des environnements 3D. La performance comprendra un mixage binaural, qui prend le son surround et le traite pour des haut-parleurs stéréo, afin de créer un son spatial.
Halina Rice apparaîtra dans la ronde sous la forme d’un hologramme 3D dans un lieu virtuel créé par Condense. Les salles de concert sont l’un des moyens par lesquels les métavers permettront aux musiciens de tous les genres de se faire connaître. Des visuels en réalité mixte (qui peuvent être vus à la fois dans le monde réel et dans le métavers) accompagneront la performance en direct.
Les spectateurs de l’événement gratuit pourront choisir et personnaliser un avatar, et se déplacer dans le lieu virtuel.
L’orchestre philharmonique de Hong Kong s’intéresse de près à ces possibilités. En mai 2023, le HK Phil, sous la direction de son directeur musical Jaap Van Zweden, présentera la première mondiale de la Symphonie des métavers du compositeur hongkongais Elliot Leung. La place de la Statue de Hong Kong sera recréée dans le métavers pour une performance immersive.
Pour les membres du public virtuel, la position qu’ils adopteront sur la place pendant le concert déterminera lequel des quatre mouvements de la symphonie ils vivront. Le concert aura lieu via la plateforme Sandbox, avec une première en direct au centre culturel de Hong Kong.
Benedikt Fohr, directeur général du HK Phil, a commenté dans un communiqué. « Les technologies innovantes peuvent conduire les arts de toutes sortes vers de nouveaux horizons. Le HK Phil est fier de présenter son tout premier programme Arts Tech, qui met en relation le compositeur émergent Elliot Leung et nos précieux partenaires pour créer la première symphonie inspirée des métavers. Dans cette voie, nous nous engageons à explorer le monde de la musique grâce à une utilisation innovante et créative de la technologie. »
Plus de métavers pour la musique
De nombreux artistes musicaux vendent déjà des NFT de musique, qui ajoutent généralement des liens vers des images ou des vidéos en même temps que le son.
En substance, un artiste crée une œuvre numérique unique qui est ensuite rattachée à une blockchain par le biais d’une plateforme existante telle qu’Ethereum. Les NFT musicales peuvent être personnalisées en tant qu’éditions uniques avec une garantie d’authenticité. Les billets de concert et les produits dérivés peuvent également être vendus en tant que NFT ou via des NFT.
Les NFT peuvent être revendus, échangés ou partagés dans certains cas. La copie et le partage non autorisés sont impossibles, car le créateur du NFT peut limiter le nombre de copies en vendant par le biais d’un échange existant. Sur la plateforme Royal, par exemple, les musiciens et les artistes continuent de percevoir des redevances sur les ventes ultérieures en raison de l’enregistrement permanent de la propriété sur la blockchain.
Certains artistes ont gagné des centaines de milliers de dollars en vendant des versions uniques de leurs chansons. L’utilisateur peut ensuite l’écouter quand il le souhaite. Comme les musiciens vendent directement à leurs fans, ils touchent tous les bénéfices ; les avantages sont évidents.
D’autres artistes et organisations font preuve de créativité pour monétiser les NFT. Living Opera est une communauté Web3 (ou métavers) qui s’efforce de faire en sorte que la musique classique ait sa part de la nouvelle ère numérique. Elle a lancé une série de projets NFT, dont la Magical Mozart NFT Collection.
Cette collection associe le jeu à la musique. Elle est basée sur l’idée du Musikalische würfelspiele, un jeu de dés musical qui aurait été inventé par Amadeus lui-même. Dans la version moderne du NFT, les utilisateurs lancent des dés spéciaux qui génèrent de la musique classique de manière aléatoire, ainsi qu’un segment musical que l’utilisateur doit créer lui-même et cinq couches d’art numérique inspirées de La Flûte enchantée.
Les recettes sont destinées à des initiatives d’éducation musicale classique.
L’orchestre symphonique de Dallas a sorti un NFT pour collecter des fonds pour ses musiciens pendant la pandémie. La collection s’est vendue 50 000 dollars.
La technologie n’est peut-être pas parfaite, et l’absence d’autorité centralisée ajoute une certaine volatilité aux procédures, mais la musique classique trouve lentement sa place dans le monde du Web3.
