L’avènement de l’ère virtuelle offre une myriade de nouvelles possibilités aux musiciens, aux marques et aux fans. Voici comment le métavers est actuellement exploité dans l’industrie musicale moderne – et un aperçu de ce que l’avenir nous réserve.
Alors que nous entrons dans l’ère du métavers, de nombreuses questions (et sourcils) sont soulevées, et de nombreuses industries réalisent l’impact significatif que cet espace virtuel émergent pourrait avoir. L’industrie musicale ne fait pas exception. Les artistes, les labels de musique, les managers et les sociétés d’organisation d’événements cherchent tous à trouver de nouvelles façons de s’engager auprès des fans et de s’adapter aux nouvelles circonstances et technologies.
L’opportunité du métavers arrive à un moment où l’industrie de la musique revient à une vie post-pandémique, avec des artistes qui cherchent de nouvelles façons d’atteindre et d’engager le public, et de monétiser leur musique et leurs performances de façon innovante et plus directe.
Le métavers a représenté un grand changement dans la façon dont nous exploitons la technologie et interagissons avec elle. En combinant des aspects des mondes numérique et physique, la réalité augmentée (RA) crée une économie numérique où les utilisateurs peuvent produire, partager et monétiser des expériences et de la propriété intellectuelle. Ce qui semble encore nébuleux et déroutant pour certains représente une opportunité historique pour beaucoup d’autres – tout comme le lancement initial de l’internet dans les années 90. La question de savoir si le nouveau marché des métavers atteindra ou non la taille prévue de 800 milliards de dollars d’ici 2024 est discutable. Mais il est indéniable que les principales industries axées sur le consommateur, telles que les jeux, le commerce de détail, la musique et le divertissement, sont prêtes à connaître une croissance et une transformation considérables.
Exploiter le métavers
D’immenses possibilités s’offrent à nous. L’un des premiers concerts virtuels sur Roblox a vu Lil Nas X se produire devant un public de 33 millions de personnes au cours de quatre spectacles en deux jours. Le Rift Tour dans Fortnite, avec Ariana Grande en tête d’affiche, a été apprécié par 27,7 millions de spectateurs. Nous voyons le potentiel croissant des spectacles virtuels et d’autres activités (comme les rencontres avec les fans) sur des plateformes comme Roblox et Fortnite.
Le contrôle du contenu et de la propriété intellectuelle est tout aussi prononcé dans les nouveaux services décentralisés d’hébergement et de streaming audio, comme Audius, qui revendique 100 000 artistes et 5 millions d’utilisateurs. Les plates-formes NFT et metaverse offrent un éventail vertigineux de modèles de licence différents qui permettent à un artiste d’augmenter la part qu’il peut recevoir des services de streaming (de 13 à 16 %). La possibilité de vendre un album de 1000 NFT à de véritables fans, de collecter l’intégralité de votre disque et de bénéficier de redevances est plus attrayante pour les artistes de petite ou moyenne envergure qui disposent d’une base de fans solide et engagée.
Les NFT donnent aux artistes la possibilité d’obtenir un plus grand degré de pouvoir sur leur carrière. Ils leur permettent de mieux contrôler leur image et leur musique, et d’établir un lien avec leur public. Bien sûr, personne ne sait jusqu’où ira l’engouement pour les NFT, mais pour les artistes, c’est l’occasion de créer une propriété intellectuelle partageable et monétisable, de créer des communautés et d’approfondir leurs liens avec les publics établis et nouveaux. La fête privée NFT de Snoop Dogg n’est que l’un des nombreux concepts qui attirent un nombre considérable de visiteurs dans le métavers.
Dans le prolongement de toutes les possibilités émergentes susmentionnées pour les artistes, il y a la possibilité de forger de nouvelles expériences de collaboration avec les marques. Performances, soirées privées, festivals, NFT, streams, jeux et bien d’autres opportunités actuellement inimaginables permettront aux marques d’agir en tant que facilitateurs, exhausteurs et co-créateurs pour les artistes. Nous avons vu des précurseurs de ce phénomène pendant la pandémie, avec des artistes qui se connectent à leur public sur Instagram Live ou Zoom et qui s’associent à des marques qu’ils soutiennent. Le métaverse porte ces concepts à un tout autre niveau en offrant des expériences transparentes aux artistes pour qu’ils intègrent véritablement les marques de multiples façons.
L’avenir de la musique
L’économie de la propriété devrait continuer à pousser les artistes à s’engager directement auprès de leur public, et les artistes comme les marques devront s’engager dans le métavers avec une définition claire de leur valeur respective. Les marques devront s’apprêter à renoncer à un certain contrôle si elles veulent avoir accès aux audiences recueillies par les créateurs grâce à de nouvelles opportunités stratégiques.
En fin de compte, le métavers a déjà commencé à perturber l’industrie musicale et à la faire progresser d’une manière que nous n’aurions jamais imaginée, grâce à des partenariats, des expériences virtuelles hautement personnalisées, la création de communautés, etc. Les artistes, les labels et les marques qui interagissent avec le métavers dès maintenant et qui utilisent la richesse du métavers pour s’engager auprès de leur public de manière ciblée et authentique se distingueront de leurs pairs dans le secteur.
