Lorsque les gens imaginent des environnements conçus sur mesure pour les métavers, ils pensent aux plateformes de médias sociaux, aux jeux vidéo et à d’autres concepts modernes similaires.
En tant qu’élément relativement démodé du paysage des arts et du divertissement, les musées ne semblent pas immédiatement le plus naturel pour quelque chose d’aussi futuriste que le métavers. Cependant, dans un monde où les consommateurs ont modifié leurs comportements en fonction des restrictions liées à la pandémie et de la transformation numérique, les métavers des musées deviennent un concept de plus en plus attrayant.
À la suite de la pandémie, de nombreux groupes d’art et de divertissement ont été contraints de repenser la manière dont ils se rapprochent de leur public cible. En effet, les gens passent moins de temps à visiter les lieux en personne, même après la levée des restrictions. En conséquence, les musées et leurs homologues sont de plus en plus numérisés. Ils tirent parti de tout, de la réalité étendue aux médias sociaux et au contenu en ligne, pour entrer en contact avec des sympathisants potentiels, où qu’ils se trouvent.
Non seulement les musées existants créent des expériences prêtes pour les métavers pour leurs publics, mais les groupes à but non lucratif se rassemblent également pour concevoir des environnements natifs des métavers.
L’essor des musées et de l’art dans le métavers
À la suite de la pandémie, le métavers est rapidement devenu un outil essentiel pour les groupes qui tentent de transformer l’avenir des arts et du divertissement. Dans l’industrie de la musique, les experts prédisent que les métavers donneront aux artistes et aux interprètes une toute nouvelle façon d’entrer en contact avec leurs fans.
Début 2022, The Sandbox, un environnement métavers bien connu, a même annoncé un partenariat avec le groupe Warner Music, axé sur la construction du premier monde sur le thème de la musique. À travers d’autres environnements métavers, de nouvelles versions d’expériences artistiques et de divertissement ont commencé à apparaître, avec un succès phénoménal. Des plateformes telles que cryptovoxels possèdent leurs propres galeries d’art natives du métavers, où les utilisateurs peuvent acheter et posséder des NFT à exposer dans leurs propres mondes virtuels.
Pour les musées, le métavers offre la possibilité de repenser les modèles, les pratiques et les stratégies traditionnels pour s’engager non seulement avec les consommateurs, mais aussi avec les investisseurs et les créateurs. Dans les musées traditionnels, les objets et les pièces qui peuvent être exposés à un moment donné sont soumis à d’importantes restrictions. Les espaces physiques sont limités par l’espace et les différents modèles de financement font qu’il est difficile de proposer aux consommateurs une sélection d’expositions en constante évolution.
Les musées métavers, en revanche, sont pratiquement sans limites. Créés dans la blockchain, ces espaces peuvent créer et héberger une collection tournante d’œuvres en format numérique sans se soucier des restrictions physiques ou du nombre de personnes pouvant assister à une exposition à un moment donné.
Quels avantages le métavers offre-t-il aux musées ?
Le potentiel des musées métavers, similaire à celui que le métavers offre à toutes les formes d’art et de divertissement, est incroyable. La numérisation des collections des musées donne aux groupes une liberté incroyable dans la manière de communiquer avec leur public et de présenter les pièces. Dans un musée traditionnel, une personne ne peut regarder une exposition que derrière une vitre.
Dans un musée métavers, un visiteur peut essayer un vêtement ancien sur son avatar pour voir à quoi il aurait pu ressembler dans son contexte. Les musées peuvent utiliser le métavers pour recréer des environnements ou des scènes entières, ce qui permet aux utilisateurs de l’espace XR d’entrer dans l’histoire et d’explorer des concepts d’un point de vue entièrement nouveau. Il est même possible d’ajouter des informations contextuelles sous différents formats, de la voix à la vidéo en passant par le texte, afin de rendre l’expérience plus éducative.
Les environnements virtuels uniques du métavers offrent aux musées l’occasion non seulement de continuer à toucher leur public existant lorsqu’une visite physique n’est pas possible, mais aussi d’attirer de nouveaux consommateurs et investisseurs qui ont peut-être évité des espaces similaires dans le passé. Grâce au métavers, les musées peuvent donner une dimension ludique à leurs expositions et transformer des expériences autrement « fades » en interactions amusantes, divertissantes et uniques pour des groupes de tous âges.
Contrairement à un musée standard, un musée métavers n’exige pas que les consommateurs se déplacent pour visiter une exposition. Toute personne disposant d’une connexion internet peut s’impliquer, observer et analyser des œuvres historiques plus intimement qu’elle ne pourrait le faire en personne.
Dans le même temps, les musées métavers ouvrent la voie à de nouvelles opportunités économiques. Plutôt que de demander aux gens de payer un droit d’entrée à la porte, les musées peuvent fixer un prix pour l’accès illimité à une application ou à une exposition dans leurs environnements métavers. Il y a même une opportunité de créer des ventes au sein du métavers à travers la vente de NFT pour des pièces d’art et des œuvres.
Les utilisateurs pourraient voir une pièce en détail dans le métavers, puis être dirigés vers une place de marché où ils pourraient acheter des versions numériques approuvées par le musée. Tout en ouvrant de nouvelles portes à l’investissement et au financement, les musées peuvent réduire leur coût total de possession en diminuant la quantité d’espace physique qu’ils doivent louer pour chaque exposition.
En d’autres termes, le métavers peut rendre la gestion d’un musée plus abordable, plus lucrative et plus efficace que n’importe quel environnement traditionnel.
Les défis liés à l’intégration des musées dans le métavers
D’innombrables groupes ont déjà commencé à reconnaître la valeur que le métavers et l’environnement XR pourraient apporter au paysage muséal. Il existe aujourd’hui plusieurs musées « natifs du métavers » à explorer, tels que le Musée Dezentral, le Museum of Crypto Art et le VOMA.
Bien entendu, la transition des musées vers les métavers n’est pas sans poser de problèmes. Le niveau de savoir-faire technique requis pour créer un environnement 3D attrayant et bien rendu pour un musée est relativement élevé. Il y a également des coûts à prendre en compte lorsqu’il s’agit de louer des terrains dans des métavers existants, tels que l’espace Somnium ou Decentraland.
Dans le même temps, les groupes de musées doivent examiner attentivement ce qu’une transition vers le métavers signifiera pour leurs sites physiques et leurs biens. Comment les objets historiques essentiels seront-ils stockés s’ils ne sont pas exposés dans un forum public mais convertis en duplicatas virtuels ? En outre, comment les musées pourront-ils garantir la sécurité des objets qu’ils exposent dans un environnement où la réglementation et les options de sécurité sont limitées ?
L’avenir des musées sera-t-il dans les métavers ?
Il est difficile de savoir avec certitude si les métavers deviendront le paysage des musées de demain.
Il est d’ores et déjà évident que les musées peuvent prospérer dans cet environnement numérique, mais cela ne signifie pas nécessairement qu’une transition vers le métavers conviendra à tous les groupes. Les musées désireux d’explorer cet espace devront consacrer beaucoup de temps et d’efforts à la création de leurs communautés dans le métavers et à la sécurisation de leurs actifs.
Cependant, ce que nous savons, c’est que le métavers a un potentiel illimité. Pour les musées qui cherchent à atteindre un public plus large et à débloquer de nouvelles possibilités économiques, cet environnement pourrait certainement offrir beaucoup de valeur.
