À Berlin, pour la sixième édition de la Wrong Biennale, l’exposition d’art numérique que l’on peut visiter en ligne depuis n’importe où dans le monde, le pavillon New Float est apparu sur le site du nouveau musée de Herzog & de Meuron.
La Biennale Wrong « est une biennale internationale d’art indépendante, multiculturelle, décentralisée et collaborative », avec une forte base numérique, fondée par l’Espagnol David Quiles Guilló en 2013, bien avant que la pandémie ne nous force à rentrer chez nous et que la frénésie et la spéculation liées au NFT ne mettent l’art numérique sous les feux de la rampe. L’événement célèbre aujourd’hui sa sixième édition.
La biennale numérique se déploie à travers des pavillons virtuels et des ambassades dans le monde physique, complétés par de nombreux événements en ligne et en direct dans le monde entier. Ces initiatives sont le fruit des efforts de conservateurs et d’artistes locaux, avec le soutien de The Wrong Studio. Si l’édition 2018 a été célébrée par le New York Times comme « la réponse du monde numérique à Venise », accueillant des artistes et des conservateurs tels qu’Elisa Giardina Papa, Marisa Olson, Lorna Mills, Kamilia Kard, El Popo Sagre, Systaime et Patrick Lichty, aujourd’hui, dans le sillage de la folie NFT, nous rencontrons un paysage nécessairement diversifié avec des projets plongeant dans le discours du Web3 et du métavers, tels que « Homo Metaversus : The Transition » ou « Superinternet World ». Il y a aussi des initiatives transmédia et nostalgiques qui renvoient à l’ère post-Internet et au Net Art, comme « Post Animals », « Covid 1984 », et le projet explicitement intitulé « Net Art Died But Is Doing Well » (Le Net Art est mort mais il se porte bien).
L’initiative New Float, le pavillon berlinois dirigé par Manuel Rossner, est un hybride intéressant de ces deux courants. Comme le dit Rossner, « après un pic d’intérêt pour l’art numérique pendant les lockdowns et les gros titres essentiellement spéculatifs, l’accent est désormais mis sur les qualités réelles du médium et sur ce qu’il peut nous apprendre sur nous-mêmes et sur nos communautés en ces temps incertains ». Bien que fondé en 2022 en tant que « musée virtuel » pour répondre au « besoin urgent d’un musée pour l’art numérique et les NFT à Berlin », New Float maintient également vivant l’esprit de la communauté des artistes numériques d’avant l’engouement pour les NFT. Il y parvient en accueillant dans son espace numérique des figures éminentes du monde du net art, notamment Simon Denny, Sofia Privet, Rafaël Rozendaal, Kim Asendorf et Casey Reas.
De plus, la galerie de New Float est symboliquement située dans un espace physique très discuté – le terrain stérile où l’ambitieuse construction du nouveau musée Herzog & de Meuron de l’art du XXe siècle est en cours, en face de l’emblématique Neue Nationalgalerie de Berlin. L’espace numérique, accessible en ligne, est complété par une structure visible en réalité augmentée, superposée au vaste chantier qui domine désormais l’espace difficile entre le Kulturforum et la Potsdamer Platz.
Il s’agit d’un choix intentionnel et stratégique, comme l’explique Rossner : « L’objectif de NEW FLOAT est de réfléchir à la culture numérique et de combler le fossé entre les espaces en ligne et hors ligne. Avec notre bâtiment entièrement numérique situé à côté de la Neue Nationalgalerie de Berlin, nous invitons les visiteurs à entrer dans une nouvelle réalité qui existe entre la structure physique et l’environnement codé ».
Pour cette édition de la Biennale Wrong, Manuel Rossner a temporairement transformé son musée virtuel en un pavillon numérique. Il a ouvert une nouvelle salle dédiée à l’exposition solo du collectif Clusterduck, intitulée « Deep Fried Feels ». D’après Clusterduck, cette œuvre transmédia est le premier aperçu d’un projet développé lors de leur résidence à la Fondation Paul Thorel. Le projet complet devrait être présenté en mars à la Gallerie d’Italia à Naples et sera ensuite présenté dans plusieurs institutions et musées. L’œuvre « traite le traumatisme de la perte d’informations dans le monde des infrastructures complexes ». Comme le souligne Rossner, « l’incroyable réussite du collectif est d’afficher, d’intensifier et en même temps de contextualiser des phénomènes en ligne qui sont trop rapides et nébuleux pour être cernés ». Au-delà des images hyper-saturées et des personnages amusants, Clusterduck explore des questions tragiquement urgentes : « Comment communiquer et surtout comment co-créer à l’ère de la post-vérité, de la propagande, des deepfakes et de la confusion totale de l’esthétique et des langages symboliques ?
Un peu comme les » mèmes frits » qui perdent progressivement de l’information au fur et à mesure qu’ils circulent sur les plateformes et les chats, devenant des peintures abstraites où les couleurs, les détails et le sens de l’image s’estompent, ou comme les avatars 3D piégés dans un lag avec des expressions maladroites en raison d’un matériel informatique, de connexions wifi ou de cartes graphiques inadéquats dans des plateformes de métavers extrêmement avancées, ou comme le surréel, surréalistes, étranges et maudites émergeant de divers logiciels d’IA générative, nous exposant à un monde déconcertant et incompréhensible qui fait allusion à une « autre » intelligence – le travail de Clusterduck explore la façon dont la communication hypermédiatisée et la production excessive de contenu rendent aujourd’hui la coopération difficile, voire presque impossible, dans de nombreux domaines de la connaissance et de l’action. Elles perturbent également de manière quasi irrémédiable la transmission des sentiments essentiels à notre humanité.
