Ces dernières années ont entraîné un changement dans la façon dont les gens utilisent la technologie dans toutes les facettes de leur vie. Plus que jamais, les réalités virtuelles, les transactions décentralisées et les jetons non fongibles modifient la façon dont nous abordons tout, de la vie sociale aux affaires en passant par la créativité.
Rien que l’année dernière, Prada a lié sa Timecapsule physique mensuelle à des NFT qui donnent accès au Crypted Prada mondial et à des événements spéciaux. Parallèlement, Gucci s’est associé à la société Superplastic, spécialisée dans les célébrités animées, pour lancer 10 NFT uniques. Le métavers est devenu si populaire qu’il existe même une Metaverse Fashion Week avec des marques comme Etro, Dundas et Dolce & Gabbana.
Les écoles de mode n’ont pas tardé à s’adapter à cette évolution, en renforçant leurs programmes d’études numériques afin de répondre aux exigences du secteur.
À la Parsons School of Design, les expériences d’apprentissage métavers font partie du programme de base des étudiants en première année. Il existe un cours de studio spécialisé dans lequel « les étudiants apprennent un logiciel de modélisation 3D intensif », explique Soojin Kang, professeur adjoint de technologie de la mode, par exemple. Les étudiants apprennent les compétences traditionnelles de la confection de vêtements – comme la création de patrons ou la couture – de manière numérique. En dernière année, ceux qui se concentrent sur la mode numérique suivent les cours Senior Thesis 1 et Thesis 2, qui donnent tous deux des résultats très numériques et couvrent des compétences telles que la modélisation 3D, le rendu et d’autres aspects techniques hybrides.
Pour renforcer encore son enseignement numérique, l’école s’est également associée à la plateforme de jeux en ligne Roblox pour développer un cours dans lequel les étudiants créent des vêtements numériques 3D hyperréalistes et inclusifs.
Si l’intérêt pour les cours sur les métavers existe depuis des années, M. Kang explique que la demande a vraiment augmenté pendant la pandémie, lorsque les écoles sont passées à un format d’enseignement en ligne. Tout à coup, des outils comme Clo3d sont devenus partie intégrante du programme d’études : « Le logiciel synchronise les drapés et les propriétés du tissu en même temps que vous apportez des modifications à vos patrons en 2D », explique-t-elle, soulignant que cela a facilité la transition entre les processus de conception en 2D et en 3D.
L’université de Drexel propose une série de cours innovants tels que « Le stylisme dans l’espace 3D » et « La création de patrons en CAO ». Mais le sommet de son programme métavers pourrait bien être un cours de mode virtuelle sur les costumes historiques, intitulé « Costuming the Metavers » : Kathi Martin, directrice associée du département de design de mode de Drexel, explique que ce cours a été initialement conçu pour les étudiants en jeux et en animation, mais que la construction d’espaces virtuels a également permis aux étudiants en mode de draper et de créer des modèles sur des avatars. Le cours se termine par un projet immersif d’inspiration médiévale, dans lequel les étudiants créent des costumes d’époque détaillés en concevant les textiles, les silhouettes et les embellissements appropriés, le tout dans le métavers.
En plus d’apprendre aux étudiants à utiliser les différents outils et programmes pour créer des produits numériques, les écoles pensent également à enseigner les nouveaux modèles économiques qui en découlent.
Dans le cadre de sa Baker School of Business & Technology, la Fashion School of Technology (FIT) a récemment introduit plusieurs nouveaux cours sur les métavers dans son programme. » First Year Experience » sensibilise les étudiants dès la première année au métavers, au Web3, aux crypto-monnaies et aux jetons non fongibles. Parmi les autres ajouts, citons « Comprendre, développer les opportunités commerciales du Web 3.0 et les NFT » et « Introduction à la blockchain pour les entreprises créatives ».
Le métavers est nouveau et en constante évolution, ce qui signifie que les écoles doivent s’adapter en conséquence. À la FIT, le corps professoral reste ouvert d’esprit et fait fréquemment évoluer son programme en fonction de ces tendances, ce qui « offre un avantage inégalé aux étudiants et au secteur de la création/mode dans lequel nous évoluons », selon Vincent Quan, professeur et directeur du département de gestion des affaires de la mode à la FIT SUNY Korea.
Pour le Savannah College of Art and Design (SCAD), la tendance à la méta-éducation ouvre les portes des étudiants à de nouvelles opportunités et à des parcours professionnels alternatifs dans la mode.
« Évidemment, nous nous concentrons sur les possibilités d’emploi actuelles et futures dans ce domaine…. Nous pensons qu’il est essentiel que notre prochaine génération de diplômés du SCAD joue un rôle déterminant dans l’orientation du Web3 », déclare Dirk Standen, doyen de l’école de mode du SCAD. « Les entreprises de mode et de technologie peuvent bénéficier de leur contribution. »
Par exemple, le programme mineur de conception de baskets du SCAD met en œuvre des stratégies de conception d’accessoires axées sur les métavers. « Nous utilisons les casques VR Oculus Quest 2 pour apprendre à nos étudiants à modéliser en 3D des chaussures de sport et d’autres accessoires », explique Michael Mack, professeur de design d’accessoires et de sneakers à SCAD. « Le design d’accessoires et de baskets plonge plus que jamais dans l’espace virtuel et 3D, et nous préparons nos étudiants à être à l’avant-garde du design et à ouvrir la voie lorsqu’ils se lanceront dans leurs professions créatives. »
Cependant, lorsqu’il s’agit de l’intersection de la mode et de la technologie, il est essentiel de prendre en compte l’impact de ce que nous créons dans une frontière encore inexplorée.
Au Pratt Institute, les cours sur les métavers s’inscrivent dans une démarche plus large visant à construire un avenir responsable. Ces cours facultatifs – qui couvrent les nouveaux médias, l’intelligence artificielle, la réalité virtuelle, les installations interactives et le codage physique pour les artistes – incitent les étudiants à réfléchir de manière critique à l’impact des technologies décentralisées sur l’avenir du design et sur l’éthique qui l’entoure.
« Nous avons estimé qu’il était important d’introduire un programme d’études explorant les questions et considérations éthiques sur la façon dont cette technologie restructure la relation entre la création et la consommation de la mode », explique Tessa Maffucci, professeur adjoint et présidente adjointe du département de design de mode du Pratt Institute. « Dans le contexte de la mode, en particulier, les modèles décentralisés soulèvent d’importantes questions sur l’authenticité, la créativité et la propriété – et présentent de nouvelles opportunités de concevoir en collaboration avec d’autres, de concevoir avec empathie et d’explorer un design centré sur l’équité et basé sur la communauté. »
Ces nouveaux programmes d’études font partie de notre nouvelle réalité – et les éducateurs qui façonnent l’esprit de la prochaine génération de créatifs s’adaptent en conséquence.
