Le métavers est considéré comme la prochaine phase de notre utilisation de l’innovation, le successeur de l’ère Internet. Selon les personnes interrogées, le métavers peut englober la mode numérique, les médias sociaux, la réalité virtuelle, la réalité augmentée, les magasins virtuels, les jeux vidéo et les jetons non fongibles (NFT), ce qui signifie que de nombreuses marques ont commencé à s’intéresser aux normes du métavers avant même que le terme ne devienne courant. Alors que la mode s’installe progressivement dans le métavers, que sa clientèle de base de la génération Z y passe une plus grande partie de son temps à jouer, à socialiser et à faire des achats, il est crucial de comprendre tout son potentiel. La mode dans le métavers semble cool, mais va-t-elle bientôt prendre un mauvais tournant ?
Quel est l’intérêt des vêtements numériques ?
Certains diront : à quoi servent les vêtements physiques ? En général, tout ce que nous portons a largement dépassé la capacité essentielle de l’habillement et consiste bien plus à utiliser la mode pour nous adresser de la manière dont nous avons besoin d’être vus par les autres. Personne n’a besoin d’une casquette de baseball à 30 € et d’une smartwatch à 400 €. Les accessoires et les vêtements servent surtout à personnaliser notre apparence dans le monde physique. Alors, pourquoi les vêtements numériques devraient-ils être traités différemment ?
La réponse la plus claire est que ces vêtements n’existent pas vraiment et qu’ils sont simplement composés de pixels au lieu de matériaux. Quoi qu’il en soit, les vêtements numériques contiennent tout ce que nous associons à la mode traditionnelle. Ils ne sont simplement pas tangibles. Cependant, les clients portent ces vêtements dans tous les domaines, des photos modifiées numériquement aux jeux ou aux mondes numériques et hybrides tels que la réalité virtuelle ou la réalité augmentée.
Que du style et pas de substance ?
Les médias sociaux ont transformé la façon dont les gens se voient et présentent une version d’eux-mêmes en ligne. Beaucoup ajoutent systématiquement des filtres de réalité augmentée avant de partager une image en ligne, et cette tendance commence à avoir un impact sur le monde de la mode. Par exemple, le créateur de « This Outfit Doesn’t Exist » donne vie à des gammes de vêtements virtuels, alors que de plus en plus de personnes se tournent vers la mode numérique pour donner du peps à leur fil Instagram.
La mode numérique célèbre l’inclusivité et promeut l’idée que toute personne, quels que soient son type de corps, sa taille, sa sexualité ou son sexe, peut porter n’importe quoi. La convergence des mondes physique et numérique est souvent qualifiée de phygital. Cette tendance est l’une des principales raisons pour lesquelles les détaillants se préparent à une réalité étendue (XR) où les produits que nous achetons sont représentés à la fois dans le monde physique et numérique.
À l’heure où les jetons non fongibles (NFT) entrent dans le grand public, les grandes marques s’inscrivent dans cette tendance. Nike a acquis RTFKT et Adidas étudie comment offrir à ses clients des marchandises exclusives et des expériences virtuelles. Même Gucci et Louis Vuitton lancent des NFT comme objets de collection.
L’avenir de la mode numérique
Le métavers, une technologie révolutionnaire, a un avenir prometteur dont le voyage dans le monde de la mode ne fait que commencer. Toutefois, un monde où la mode ne serait que numérique restera une lointaine réalité tant que la technologie ne sera pas accessible à tous. D’ici là, le metaverse, qui réunit tous les concepts technologiques de l’IA, de la blockchain, du langage machine, de la crypto-monnaie et de la NFT, devrait continuer à se développer de manière organique.
S’il élève le monde numérique à un stade différent et entraîne de nouveaux processus de production et de consommation, il est prévu que l’évolution de la perception de la réalité et des besoins accélère également la transformation de l’industrie de la mode, parallèlement à celle-ci. Alors que les consommateurs passent plus de temps en ligne et que l’engouement autour du métaverse continuera à se répercuter sur les biens virtuels, les leaders de la mode trouveront de nouvelles façons de s’engager auprès de jeunes associés de grande valeur.
Pour capter les flux de valeur inexploités, les acteurs doivent explorer le potentiel des NFT, des jeux et de la mode virtuelle, qui offrent tous de nouvelles voies vers la créativité, la création de communautés et le commerce.
H&M refuser d’entrer dans le métavers
Hennes & Mauritz ou H&M, l’une des plus grandes marques de vêtements au monde, a démenti les récents rapports faisant allusion à son entrée dans le métavers. L’entreprise suédoise de vêtements de mode a été signalée comme ayant un nouveau magasin virtuel dans le métavers CEEK city, pour offrir une expérience d’achat virtuelle à ses clients dans les environnements de réalité virtuelle (VR) de CEEK. Pour ceux qui l’ignorent, CEEK est un métavers basé sur la RV et connu pour ses mondes virtuels, qui sont censés mettre en relation les joueurs qui s’y trouvent avec des artistes musicaux, des athlètes et d’autres créateurs de contenu numérique. Tout comme CEEK cherche à offrir une expérience musicale tridimensionnelle à ses utilisateurs, la présence éventuelle de H&M visait à ajouter l’élément de shopping dans l’espace.
