Le monde des marques de luxe et de la mode est-il en train de disparaître ? Non, ce n’est que le début d’un nouveau support de domination. Et la graine de ce début a été semée en mars 2019. Iridescence, la première pièce de couture en jetons non fongibles (NFT) au monde, est une création de Dapper Labs, The Fabricant et Johanna Jaskowska, qui a atteint 9 500 dollars lors de sa vente aux enchères. Ce que vous lisez n’est qu’une petite goutte d’eau dans un océan appelé métavers. Le métavers est défini comme une expérience Internet incarnée.
L’AVANTAGE DU PREMIER ARRIVÉ
Les marques de mode et les magasins de détail ont reconnu que l’entrée dans le Web3 et le métavers était la solution la plus viable pour l’industrie, financièrement et non financièrement. Il est intéressant de noter que les marques de luxe ont fait un pas en avant pour s’emparer de l’avantage du premier venu dans cet espace, avec des acteurs tels que Nike, Balenciaga, Jimmy Choo, Dolce & Gabbana, Gucci, Louis, Nike, adidas, Prada, Balenciaga, Tommy Hilfiger et Ralph Lauren qui entrent dans le métavers. Le métavers est composé de plusieurs technologies et éléments, dont deux sont les NFT et les magasins virtuels. Les jetons non fongibles sont des actifs numériques dotés d’identifiants uniques qui sont utilisés pour certifier et authentifier la propriété. En termes simples, la création d’un NFT fait du créateur le seul bénéficiaire des gains, à moins et jusqu’à ce qu’il soit vendu. En outre, les transactions basées sur les NFT réduisent la fraude et facilitent les échanges. Les NFT peuvent se présenter sous n’importe quel format, mais les plus notables sont la musique, l’art, le sport et la mode. En achetant des vêtements, les utilisateurs pourront donner à leurs avatars le style qu’ils souhaitent. Et c’est la principale raison pour laquelle les NFT de mode et le fashion-verse vont connaître un véritable boom dans les années à venir.
LE MARCHÉ
Par type de marché, les NFT de mode sont peut-être plus petits que la musique, l’art et le sport, mais ils gagnent rapidement du terrain. La vente aux enchères numérique de la collection de neuf pièces Collezione Genesi de Dolce & Gabbana est devenue le NFT de mode le plus cher jamais vendu, pour un montant prestigieux de 5,65 millions de dollars au moment de l’achat.
Adidas a rejoint The Sandbox et a créé sa propre plateforme, AdiVerse, tout en lançant sa collection NFT en décembre 2021. Gucci a également rejoint The Sandbox pour créer sa propre expérience, « Gucci Vault Land », afin que ses utilisateurs puissent découvrir son histoire à travers des jeux et des NFT. La marque de mode rapide Zara a également plongé ses orteils dans le métavers en lançant sa collection phygitale Y2C Creatures et sa collection simple Lime Glam sur Zepeto. Selon Dune Analytics, Nike occupe la première place avec le plus de revenus NFT, évalués à 185 millions de dollars. Sur le web3.0, les marques de mode atteignent des prix plus élevés que leurs homologues physiques. Gucci, par le biais de la plateforme de jeu Roblox, a vendu un sac virtuel Gucci Dionysus pour environ 4 115 dollars, alors que sa version physique coûterait environ 3 400 dollars. En 2022, le marché mondial des métavers était évalué à 100,27 milliards de dollars, contre 63,83 milliards de dollars en 2021.
SCÉNARIO INDIEN
En ce qui concerne le paysage indien, Manish Malhotra est devenu le premier couturier à entrer dans le jeu avec sa ligne de vêtements NFT de cinq pièces, dont la vedette est Illuminous Showstopper, vendue 2,8 lakh INR. Anamika Khanna et Raghavendra Rathore rejoignent la liste.
En 2021, Rathore, en association avec FDCI x Lakme Fashion Week, a lancé ses quatre pièces NFT relatives à son travail et à sa marque. Il est ainsi devenu le premier créateur indien à collecter des fonds caritatifs par le biais de NFT. « Ayant étudié la robotique, les NFT et les métavers semblent être une extension naturelle pour la marque. Les NFT ouvrent un nouveau monde de consommateurs aux marques et peuvent changer notre façon de voir la mode en permettant aux consommateurs de rester propriétaires à vie d’actifs traçables et authentifiés, et en créant un marché secondaire pour les créateurs et les consommateurs, ce qui n’est pas courant dans l’industrie du luxe et de la mode », explique Rathore. L’un des domaines les plus prometteurs des NFT de la mode sont les magasins et les vers virtuels.
Papa Don’t Preach by Shubhika est devenu le premier label indien à présenter sa collection de vêtements et d’accessoires sur une plateforme métavers dans le cadre du thème « Un monde cohésif et durable à l’ère numérique » du Forum économique mondial. « Cela me permet d’exprimer et d’utiliser des matériaux, des choses, des formes que je ne peux pas vraiment utiliser dans la réalité à moins d’avoir une commande. Et je peux investir ce genre d’argent pour l’imprimer en 3D ou faire quelque chose de ce genre. » Shubhika Sharma, fondatrice de Papa Don’t Preach.
Récemment, la marque de vêtements française Lacoste a dévoilé son tout premier magasin virtuel en association avec Emperia. La liste comprend des marques comme Burberry, Ralph Lauren et Tommy Hilfiger. En octobre 2022, Flipkart a lancé son propre verset, le Flipverse, où la plateforme offrira aux utilisateurs une expérience d’achat virtuelle. Son rival Amazon a également proposé une expérience de gamification à ses utilisateurs dans le cadre de son projet #AmazonMetaWorld.
Il existe plusieurs acteurs sur le marché qui construisent et fournissent des entreprises établies et des startups pour lancer des expériences métavers liées à leur marque. Trace Network Labs est l’un de ces acteurs clés sur le marché indien. Son objectif est d’organiser des événements, de mettre en place des salons, de créer des quartiers commerciaux et sociaux, afin de permettre la création et le lancement d’expériences métavers et l’intégration de portefeuilles web3.0. « Cette nouvelle approche du commerce de détail ouvre la porte à de nouveaux marchés, de nouvelles gammes de produits et de nouveaux modèles commerciaux et peut contribuer à de meilleurs investissements à long terme. Sans compter que cette expérience offre une expérience immersive aux clients, ce qui augmente leur fidélité, leur chiffre d’affaires et l’impact global sur le marché », a partagé Lokesh Rao, cofondateur et PDG de Trace Network Labs.
L’AVENIR
La banque d’investissement Morgan Stanley prévoit que la mode numérique pourrait faire bondir les ventes du secteur de 50 milliards de dollars d’ici à 2030. SkyQuest Technology estime que le marché de la mode numérique atteindra 122,43 milliards de dollars d’ici 2028, tandis que Verified Market Research table sur 239 milliards de dollars d’ici 2030. Alors que nous nous dirigeons vers une approche et un mode de vie plus durables, nous réalisons que les articles de mode sont l’un des plus grands pollueurs au monde. En se tournant vers le numérique et le virtuel, les marques pourront réaliser des marges plus importantes sur leurs produits, ne seront pas touchées par les controverses sur les bas salaires et s’affranchiront des frais d’entreposage et de stockage.
Entrer dans les métavers est une façon de préserver l’héritage des marques tout en adoptant une stratégie durable. Alors que nous nous dirigeons vers une approche et un mode de vie plus durables, nous réalisons que les articles de mode sont l’un des plus grands pollueurs au monde. La tristement célèbre loi sur la ristourne de droits oblige plusieurs marques de luxe à brûler leurs invendus. Burberry a détruit à elle seule 37 millions de dollars de produits en 2018. En se tournant vers le numérique et le virtuel, les marques pourront réaliser des marges plus importantes sur leurs produits, ne seront pas touchées par les controverses sur les bas salaires et renonceront aux frais d’entreposage et de stockage.
