Une nouvelle enquête réalisée par Roblox auprès d’un échantillon de 1 000 membres de la communauté de la génération Z aux États-Unis, âgés de 14 à 24 ans, entre le 19 et le 22 septembre, a révélé que 70 % des membres de la génération Z déclarent habiller leurs avatars de la même manière que dans la vie réelle (IRL) et qu’environ 75 % d’entre eux prévoient de dépenser de l’argent pour la mode numérique.
De nombreuses marques de luxe adoptent déjà une stratégie expérimentale qui associe les initiatives du web3 à des projets ou des campagnes physiques afin d’amplifier leur portée et leur message, traitant le web3 comme une extension de leur stratégie de communication et de marketing. Par exemple, la Fashion Week dans le métavers était une extension de la Fashion Week dans le monde réel, avec des collaborations avec des marques comme Jonathan Simkhai, House of Blueberry et Everyrealm.
Il existe de nombreuses définitions concurrentes du métavers, mais les organisations du web3 commencent à reconnaître que le métavers consiste à relier les actifs numériques et physiques par la propriété sur la blockchain. Les expériences immersives en 3D – un terme artistique fréquemment utilisé par les partisans du métavers – sont un élément pertinent, mais non nécessaire.
La mode et les marques dans le métavers
Certains pensent que la mode n’existera que dans les métavers qui ont la saveur de Decentraland et Sandbox. Mais ils ont connu une baisse importante du nombre d’utilisateurs actifs quotidiens, ce qui suscite des inquiétudes quant à leur viabilité. « Nous ne pensons pas qu’une plateforme exclusivement Web3 soit utile. Un utilisateur ne devrait pas savoir quelle partie de son expérience relève du Web2 ou du Web3… Les projets de métavers moins expérimentés sont trop amoureux de la technologie future et ne pensent pas à l’aspect pratique qu’elle a aujourd’hui », a déclaré Andy Ku, directeur général et fondateur du groupe ALTAVA.
Par exemple, web3 a présenté l’année dernière la Metaverse Fashion Week de Decentraland. Avec l’aide du directeur du design de Balmain, Vogue et Balmain ont collaboré pour produire un NFT spécial – un croquis de robe. Pour célébrer le 10e anniversaire d’Oliver Rousteing, Balmain a travaillé avec ALTAVA pour créer huit looks virtuels de la collection FW 21 « Above and Beyond ». Les huit pièces ont toutes été vendues aux enchères.
Les marques de mode qui envisagent de se lancer dans les métavers ont besoin d’une passerelle qui les fasse passer de la vie réelle au web3 et enfin au web3, mais cette expérience ne peut être superficielle ou forcée. ALTAVA contribue à faire entrer nombre de ces marques de mode dans le web3 : « ALTAVA est réputée pour l’importance qu’elle accorde à la production de graphiques haute définition. C’est ce qui attire initialement de nombreuses marques partenaires vers nous. Nous comprenons à quel point il est crucial pour une entreprise comme Prada de pouvoir représenter visuellement des subtilités comme la texture de son célèbre cuir Saffiano », a déclaré Eilizabeth Von Guttman, cofondatrice du groupe ALTAVA.
« Notre récent pop-up shop pour notre collection Bored Ape Golf Club NFT avec le grand magasin Hyundai, ainsi que notre prochaine collaboration avec The Sandbox et Animoca Brand, devraient illustrer davantage ce que nous prêchions », poursuit Ku. Dans le but de faciliter l’inclusion des marques de luxe dans les métavers et de renforcer la valeur de son jeton TAVA, ALTAVA prévoit de lancer trois fonctionnalités clés : ALTAVA Market, ALTAVA C2E, et ALTAVA DeFi.
Passage3d est un autre exemple d’entreprise métavers qui facilite les expériences numériques pour les consommateurs. « DCentralize, le premier festival musical web3 au Royaume-Uni, utilise la plateforme virtuelle Passage pour étendre la portée de son événement en personne. Le virtuel sera toujours un compromis sur l’immersion, mais cela est compensé par la valeur ajoutée de l’évolutivité. En plus d’étendre l’audience, le virtuel vous permet d’apprendre à connaître votre public avant qu’il ne se présente physiquement, un point d’entrée facile pour mieux comprendre votre public et comment il pourrait passer à l’expérience en personne », a déclaré Lex Avellino, fondateur et directeur du marketing de Passage.
Sensibiliser les consommateurs au métavers
Alors que le Web1 et le Web2 étaient définis par des degrés élevés de centralisation, les avancées du Web3 ont la possibilité d’être décentralisées. « Le web3 exige des marques qu’elles changent d’état d’esprit vis-à-vis de leurs utilisateurs/clients. Il ne s’agit plus d’extraire des données, mais d’une relation à double sens qui exige la participation des deux parties. Le fait que les utilisateurs soient propriétaires de leurs identités et de leurs données en ligne révolutionne la façon dont les entreprises apprennent de leurs utilisateurs et, en fin de compte, offre de nouvelles possibilités de créer des expériences meilleures et plus attrayantes », a déclaré Caleb Applegate, directeur général de Passage.
Les blockchains doivent être interopérables pour que les consommateurs puissent passer de l’une à l’autre de manière transparente en fonction de ce qu’ils veulent acheter. « Une caractéristique importante des métavers est leur interopérabilité, en particulier pour les consommateurs. « Un réseau DLT avec un écosystème varié et dynamique est extrêmement précieux », a déclaré Alex Russman, responsable du Metaverse Fund à la Fondation HBAR.
« Les marques se poussent dans de nombreux domaines physiques et numériques parce qu’elles veulent engager les clients où qu’ils passent le temps… et elles veulent avoir un aperçu de qui s’engage – les actifs tokenisés fournissent la véritable vue à 360° du consommateur, » poursuit Russman. « C’est aussi pourquoi, lorsque le New York Fashion Institute of Technology a introduit un cours sur les NFT pour aider les étudiants à utiliser les NFT Hedera, nous les avons encouragés à concevoir des applications réelles des NFT dans la mode et le design ».
Des programmes éducatifs sur les métavers font également leur apparition. Par exemple, la Parsons School of Design de la New School, associée à son bras stratégique appelé N Ventures, a collaboré avec Roblox et conçu des programmes d’études.
« Nous travaillons avec des étudiants de Parsons intéressés par la mode, le design et la technologie afin d’appliquer leurs compétences en matière de design au monde virtuel de la mode numérique. Ce cours aidera les étudiants à affiner leurs compétences 3D existantes, telles que la modélisation, la peinture pondérale et la texturation PBR, pour produire des vêtements et des accessoires numériques. Les étudiants travailleront ensemble et collaboreront avec des experts du secteur pour exécuter leurs conceptions expérimentales sous des formes numériques et physiques, en hommage à l’expédition de Parsons dans les métavers du futur », a déclaré Kyle Li, professeur adjoint à la Parsons School of Design.
