L’influenceuse de mode Dani Loftus partage sa dernière tenue sur Instagram : C’est une robe de soirée rose chatoyante avec des lumières LED qui brillent sur son bustier, elle se tient devant un portail avec un dogue allemand portant une coupe similaire, ce qui en fait une jumelle dans la vie réelle de la sculpture iconique de Jeff Koons d’un chien ballon. Sa tenue futuriste, plus idéale pour le tapis rouge du Met Gala que pour promener un chien de 45 kg, n’existe même pas dans le monde réel. Il s’agit d’une tenue virtuelle conçue et rendue en 3D, puis superposée à la photo. Elle possède une impressionnante garde-robe de vêtements numériques, allant d’une robe liquide dont les motifs changent en temps réel à une robe de bal ailée qui ressemble à la célèbre sculpture de la déesse grecque Nike.
Mme Loftus appelle sa couture numérique « phy-gital », c’est-à-dire des vêtements numériques portés par des humains, et elle pense qu’il s’agit de la prochaine frontière de la mode. Ces vêtements sont conçus et fabriqués dans le monde numérique ; ce sont des rendus virtuels de vêtements qui n’existent pas dans le monde physique. Grâce à la technologie de la RA, les gens peuvent porter des vêtements virtuels en temps réel, bouger et poser avec eux. Mais il ne s’agit pas encore d’une technologie très accessible. La mode numérique brouille les frontières entre les médias sociaux et le métavers, modifiant le concept d’espace immersif et imaginatif. Les vêtements de Loftus ne sont pas simplement photoshoppés, mais plus proches de la culture des skins de jeux comme Fortnite, portée à un autre niveau. Au-delà de sa mode phy-gitale, les designers ont créé des wearables numériques, des articles vestimentaires ou des caractéristiques corporelles conçus pour les avatars dans le métavers. Ils sont stockés sur la blockchain et peuvent être achetés et vendus comme tout autre objet de collection NFT.
Loftus n’est pas le seul à travailler dans le domaine des vêtements numériques : des maisons de couture emblématiques comme Gucci et Balenciaga ont commencé à concevoir des vêtements virtuels. Mark Zuckerberg, de Meta, prédit que tout le monde possédera des vêtements virtuels dans un avenir proche. « Les avatars seront aussi courants que les photos de profil aujourd’hui… Vous aurez une garde-robe de vêtements virtuels pour différentes occasions, conçus par différents créateurs et provenant de différentes applications et expériences », a déclaré Mark Zuckerberg. Les vêtements sont un élément essentiel de la préservation de l’identité, et c’est également vrai pour les avatars dans le métavers.
Même si la mode numérique est un mélange de motion design 3D et de technologie blockchain, le processus de conception n’est pas si différent de la fabrication de vêtements physiques : Le designer a d’abord besoin d’un récit conceptuel, puis de le réduire à des moodboards, et enfin de découper des patrons. Mais il n’y a pas besoin de ciseaux ou de tables de découpe ; au lieu de cela, tout se passe sur des écrans haute résolution. La plupart des créateurs viennent d’une formation traditionnelle de styliste et transfèrent leurs compétences à l’environnement numérique. « Nos vêtements doivent être fluides et s’adapter », a déclaré Michaela Larosse, responsable du contenu chez The Fabricant Studio, l’une des premières marques de mode numérique basées sur la blockchain. « Nous créons un cycle de marche pour l’avatar, afin que les vêtements bougent de la bonne façon, que tout soit éclairé de la bonne façon. »
La robe rose métallique que Loftus portait a été conçue par Tribute Brand, une marque de mode numérique basée en Croatie. Mme Loftus a déclaré que la robe coûtait environ 500 dollars, ce qui n’est pas outrageusement cher pour de la haute couture. Mais tout ce qu’elle obtient pour cet argent, c’est une photo d’elle dans la robe et une expérience d’essayage numérique. Elle n’en est pas propriétaire ; ce n’est pas un NFT sur la blockchain, dont elle serait propriétaire et qu’elle pourrait échanger. Mais si la robe de Loftus était un NFT, elle serait probablement beaucoup plus chère. En 2021, Dolce & Gabbana a récolté 5,65 millions de dollars en mettant aux enchères une sélection de tenues virtuelles. Loftus et sa DAO (organisation autonome décentralisée), un groupe de 50 investisseurs dans la mode numérique, ont collectivement acheté une couronne de Dolce & Gabbana, qui a des versions numériques et physiques, pour 1,27 million de dollars. Une paire de baskets virtuelles Nike NFT, appelée Cryptokicks, s’est récemment vendue pour 130 000 dollars. Même les Yeezys en édition limitée ne pourront pas égaler ce record.
Il peut sembler idiot que des gens dépensent des milliers de dollars pour des vêtements qui n’existent qu’en tant qu’image, mais une enquête réalisée en 2021 a révélé que la génération Z et les milléniaux accordent plus de valeur à leur présence en ligne qu’à leur représentation IRL. La mode a toujours été une expression de l’identité, et Larosse pense que les projets PFP et les projets de mode numérique tournent tous deux autour de la construction d’une identité. « Nos vêtements vont être la première ligne de votre identité dans les espaces virtuels. Que communiquez-vous ? Comment vous sentez-vous ? Quel moi voulez-vous habiter aujourd’hui ? » a demandé Larosse. La nature décentralisée du métavers et les possibilités créatives de la mode numérique permettent également aux utilisateurs de devenir eux-mêmes des créateurs de mode. Le Fabricant Studio a récemment lancé un studio en ligne qui permet aux utilisateurs de combiner différentes matières premières, des motifs et des garnitures, tous téléchargés par des créateurs et des marques, pour créer des vêtements uniques et les enregistrer comme NFT.
La mode numérique n’étant pas soumise à la loi de la gravité, les maisons de couture peuvent laisser libre cours à leur créativité. Gala Marija Vrbanic, fondatrice de Tribute Brand, veut « créer un nouveau langage de la mode », a-t-elle déclaré, un langage qui ne soit pas « limité par des formes physiques ». L’une des robes de Loftus reflète cette approche d’un autre monde. Elle dissimule complètement sa silhouette et la transforme en une créature ressemblant à une pieuvre. « Dans les mondes virtuels, nous n’avons même pas besoin de ressembler à des humains, alors comment habiller une forme qui n’est même pas humaine ? Vous savez, et si quelqu’un veut devenir une boîte ? » a suggéré Vrbanic.
Ce n’est pas une exagération. Lors de la Metaverse Fashion Week (MVFW) organisée par le marché virtuel Decentraland en mars, des avatars à tête de chat habillés de vêtements numériques Dolce & Gabbana ont défilé sur la piste. Lorsqu’un avatar peut ressembler à n’importe quoi, il n’est plus nécessaire de juger si un vêtement est flatteur, s’il échoue ou s’il peut être porté par un corps humain. Les données sont belles sur tout le monde. Plus de 100 000 avatars ont participé à la semaine de la mode, ce qui en fait l’un des événements les plus populaires de Decentraland. Mais il n’y a pas eu d’autre événement de mode depuis. Malgré l’excitation, la plus grande question pour Loftus et les autres amateurs de mode numérique est de savoir si la technologie peut suivre. « Ce n’est pas comme si nous avions encore un endroit pour le montrer. C’est ce qui doit se développer », a déclaré M. Loftus.
Vrbanic et Larosse pensent tous deux que la mode numérique est l’avenir de la couture. À terme, Mme Larosse pense que « nous parlerons de l’industrie de la mode patrimoniale ou de l’industrie de la mode traditionnelle » lorsqu’il sera question de la mode IRL. Au cours de la MVFW, plus de 60 marques ont participé aux événements, qu’il s’agisse de nouvelles maisons de mode exclusivement numériques comme Fabricant et Tribute ou de grands noms de la mode comme Louis Vuitton. Un jour prochain, vous pourrez vous aussi vous connecter à votre monde virtuel en portant des survêtements miteux tandis que votre avatar portera des vêtements de haute couture créative.
