Honnêtement, je ne comprenais pas. Et puis, j’ai commencé à entendre un refrain courant de ma fille de 10 ans : » Hé papa, je peux avoir 15 € pour acheter un skin pour mon personnage ? » sur toutes les plateformes de jeu sur lesquelles il joue.
L’industrie de la mode a compris et évalue les possibilités offertes par le métavers. Si le potentiel de commerce et de création de marques doit encore être prouvé dans les espaces Web3, l’histoire d’amour que le monde entretient avec la technologie laisse penser qu’elle deviendra un canal générateur de revenus dans un avenir pas si lointain. En fait, l’industrie de la mode numérique pourrait valoir 50 milliards de dollars d’ici 2030, selon les chiffres de la banque d’investissement Morgan Stanley. Incontestablement, le métavers et son potentiel ne peuvent être ignorés.
Comment la mode et le métavers se croisent-ils, et comment l’industrie de l’habillement peut-elle en bénéficier ? Le métavers est un espace numérique où les utilisateurs peuvent recréer les activités qu’ils pratiquent dans la vie réelle – comme se connecter avec des amis, assister à des concerts, faire du shopping et jouer à des jeux – dans le confort de leur propre maison. (Comme dans d’autres domaines numériques, les gens sont représentés par l’avatar de leur choix, et il est probable que les personnes soucieuses du style ne feront pas porter à leurs avatars n’importe quoi. C’est là qu’interviennent les magasins virtuels, les cabines d’essayage, les défilés et les vêtements numériques.
Le nouveau monde de l’image de marque
La mode commence son incursion dans le métavers en s’associant aux aspects ludiques de plateformes telles que Roblox, Decentraland et Sandbox.
Des marques de sport et de luxe, dont Balenciaga, Gucci et adidas, ont lancé des vêtements virtuels – des produits numériques que les joueurs et les explorateurs du métavers peuvent acquérir pour embellir leur avatar. En novembre de l’année dernière, adidas a dévoilé sa première collection de vêtements NFT (jetons non fongibles), adidas Virtual Gear, décrite comme « une nouvelle catégorie de produits interopérables ». Les propriétaires d’adidas Virtual Gear peuvent styliser leurs photos de profil NFT du métavers (PFP) avec les actifs numériques uniques dans lesquels ils ont investi.
La vente de wearables et de NFT est une option. Mais il est clair que les marques de mode ont également la possibilité de présenter leurs gammes de vêtements physiques, dans la vie réelle, en organisant des défilés immersifs, des concours et des boutiques éphémères au sein des communautés métaverses. Les fans de la marque qui s’inscrivent peuvent profiter d’un contenu interactif et en apprendre davantage sur les vêtements réels qu’ils achètent en magasin. La possibilité de personnaliser les modèles sera massive dans le métavers, et cela pourrait alimenter une tendance croissante que nous avons vue dans la mode physique ces dernières années. Il est fascinant de constater que les membres de Nike Swoosh pourront bientôt concourir pour créer des modèles de baskets numériques, en travaillant aux côtés de l’équipe de conception de la marque, pour les vendre dans le métavers.
Les identités numériques des vêtements réels dans le métavers
Ce qui me passionne le plus dans le métavers, c’est la façon dont il relie les produits physiques à leur manifestation numérique. Il existe aujourd’hui une technologie permettant d’attribuer une identification numérique unique à un article physique, souvent par le biais d’un déclencheur comme un code QR. Nous pouvons ensuite attribuer toutes sortes d’informations – image de marque, authenticité, transparence, entretien du produit, etc. – à ce code QR, qui peut être déverrouillé et stocké dans le cyberespace. À l’avenir, nous pourrions tous posséder une armoire numérique contenant les identifiants de nos vêtements réels, qui nous aideront à prendre soin des articles, à prolonger leur durée de vie et à nous en débarrasser de manière écologiquement responsable. Cette démarche s’inscrit dans le droit fil de la nouvelle législation européenne qui rendra bientôt obligatoire l’utilisation de passeports numériques pour les vêtements, dans le cadre d’une vaste législation sur la durabilité.
Lorsque la revente virtuelle prendra son essor, les jumeaux numériques seront d’une grande utilité. La provenance d’un vêtement, la composition des matériaux et l’historique du propriétaire peuvent être facilement partagés en ligne via le jumeau numérique, afin que le prochain propriétaire de l’article réel ait tout ce dont il a besoin. L’authenticité de la marque pourrait également être gérée dans le métavers, à l’aide des données stockées sur les vêtements.
Relier l’innovation à la tradition
L’industrie de la mode est soumise à des pressions pour adopter des modèles de circularité, de sorte que l’instauration d’un tel degré de transparence sur les vêtements ne devrait pas poser de problème. Avec les DPP et la technologie d’identification des vêtements facilement disponibles aujourd’hui, les marques expérimentent déjà des moyens de donner aux clients un accès aux données et aux conseils. Des idées de recyclage de vêtements pourraient par exemple voir le jour dans des espaces métavers. Et l’on espère que les vêtements et accessoires virtuels « essayables » permettront aux acheteurs d’avoir une vision 3D fiable de leur apparence dans les articles réels qu’ils envisagent d’acheter. Au fur et à mesure que la technologie s’améliore, cela pourrait aider les marques à mieux adapter les tailles, à modifier les modèles qui ne vont pas bien et, en fin de compte, à réduire les retours en ligne et le gaspillage de vêtements.
Ce qui est merveilleux, c’est que le métavers stimule déjà des projets de collaboration qui insuffleront une nouvelle vie et une nouvelle créativité à la mode. Lors du NRF de cette année, Avery Dennison a montré aux délégués comment l’expérience du consommateur peut être améliorée en scannant des déclencheurs numériques sur un t-shirt, et en ouvrant le contenu de la RA. Denis Rossiev, un artiste métavers primé, s’est associé à Avery Dennison pour créer cette expérience de réalité augmentée, qui célèbre l’influence de la technologie sur le shopping de mode. Il a créé le graphique caractéristique de la chemise, qui permet au porteur d’être transporté dans un monde virtuel.
Les innovations de ce type se multiplient à un rythme effréné. La Metaverse Fashion Week, organisée par Decentraland, aura lieu en mars et, si elle ressemble à celle de l’année dernière, elle célébrera ce que des marques établies de longue date peuvent réaliser en faisant équipe avec des artistes et des technologues contemporains.
Il sera fascinant d’observer la maturation du métavers. Nous pouvons nous attendre à une gamification toujours plus sophistiquée dans le domaine de la mode, et à une multitude de possibilités de personnalisation autour des avatars dans les mondes sociaux virtuels. Si le métavers peut également promouvoir des manières plus écologiques d’apprécier les marques et de gérer la consommation de vêtements, ce sera un endroit à visiter.
Et oui, mon porte-monnaie est plus léger de 15 dollars… plusieurs fois.
