Flashback au début de l’année 2021 et la plupart des gens n’avaient pas entendu parler du terme métavers. Aujourd’hui, le « métavers » a trouvé sa place dans la conversation de tous les jours, à tel point qu’on l’a qualifié de « mot à la mode ». Bien que le terme ne soit entré que récemment dans le lexique populaire, il a été inventé il y a environ trente ans par Neal Stephenson dans son roman de science-fiction Snow Crash, qui dépeint un internet de nouvelle génération alimenté par la réalité virtuelle. La résurgence et la popularité du terme reflètent d’importantes avancées technologiques qui, selon beaucoup, feront passer le métavers de la science-fiction à notre réalité quotidienne. À bien des égards, cela commence déjà à se produire. Par exemple, certains disent que le métavers existe déjà sur des plateformes de jeu comme Roblox.
Bien que le métavers promette de toucher presque tout le monde dans notre société, il y a un groupe démographique qui verra presque certainement une perturbation disproportionnée : les créateurs. Le métavers a le potentiel de perturber fondamentalement le processus de création de contenu. Comme l’a déclaré Mark Zuckerberg, le nouveau Meta, « En fin de compte, ce sont vraiment les créateurs et les développeurs qui vont construire le métavers et le rendre réel ».
Un contenu plus interactif et immersif
Le métavers est destiné à aider les créateurs à créer du contenu plus interactif et immersif, en grande partie grâce aux progrès de la RV et de la RA. Les enjeux seront plus élevés, car les créateurs devront créer un contenu plus immersif et interactif que jamais.
Comme simple aperçu de l’avenir, considérez l’incursion de la maison de vente aux enchères britannique Sotheby’s dans le métavers. En 2021, la société a organisé sa première vente aux enchères d’art numérique située dans Decentraland, une plateforme de réalité virtuelle décentralisée alimentée par la blockchain Ethereum. Sotheby’s a créé une réplique numérique de son siège londonien et a permis aux visiteurs de voir et d’interagir avec l’art numérique de 27 artistes NFT.
On peut imaginer un avenir pas si lointain où les créateurs sont chargés non seulement de produire un contenu traditionnel en deux dimensions qui est plutôt consommé passivement, mais aussi de créer les moyens par lesquels les utilisateurs interagissent avec le contenu. La célèbre phrase du théoricien Marshall McLuhan, « le support est le message », définira véritablement cette nouvelle ère de création. Les Youtubers, TikTokers et podcasteurs d’aujourd’hui créeront des répliques numériques d’eux-mêmes, de leurs maisons, de leurs studios et d’autres objets pour transformer les expériences du public en expériences interactives et immersives. Imaginez être immergé dans une émission de cuisine où vous pouvez sentir la texture des aliments, les déplacer et être guidé par un cuisinier professionnel dans l’apprentissage des techniques culinaires.
Nous sommes sur le point de voir apparaître une multitude de nouveaux outils permettant aux créateurs d’exploiter le potentiel du métavers. Meta, par exemple, a récemment lancé Polar, une application iOS qui aidera les créateurs à concevoir et à distribuer des effets et des filtres de réalité augmentée sans avoir à écrire de code. En définitive, le degré d’interactivité et d’immersion du contenu dans le métavers dépendra des outils dont disposeront les créateurs.
Un contenu alimenté par l’IA
Le métavers ne permettra pas seulement aux créateurs de développer un contenu plus interactif et immersif, mais il leur permettra également de développer un contenu plus intelligent, grâce aux nouveaux développements de l’IA. Si le métavers réalise son potentiel, les créateurs travailleront aux côtés d’outils assistés par l’IA qui leur permettront de traduire une vision de haut niveau en un contenu prêt à être consommé. Il pourra s’agir de montage vidéo assisté par l’IA, d’animation assistée par l’IA ou même de composition musicale assistée par l’IA.
C’est déjà le cas à un certain niveau. À la fin de l’année dernière, Meta a annoncé sa plateforme Presence, qui est alimentée par une série de capacités d’IA permettant aux utilisateurs de créer des expériences de réalité mixte qui mélangent le contenu virtuel avec le monde physique. Dans un autre exemple, Promethean AI aide les créateurs à construire des mondes virtuels. Comme le rapporte VentureBeat, un utilisateur peut demander à la plateforme de lui construire une chambre à coucher des années 1970 et la plateforme construira à son tour une pièce ornée de posters des Bee Gees. Les utilisateurs peuvent ensuite demander à la plateforme de déplacer un meuble ou un autre objet dans une direction donnée. En exploitant véritablement le potentiel de l’IA, les utilisateurs peuvent même demander à la plateforme de « suggérer des variations » et se voir proposer des variantes personnalisables basées sur l’IA.
Des interactions améliorées avec les membres du public
Dans le métavers, les créateurs auront également la possibilité d’interagir avec les fans et les autres membres du public de manière nouvelle et plus approfondie. Les créateurs créeront des avatars virtuels capables d’interagir avec les fans dans les espaces publics, de sorte que leurs mouvements dans le monde physique se reflètent dans le monde virtuel, ce qui permet une socialisation plus profonde avec les membres du public. Récemment, nous avons vu ce type d’environnement se matérialiser avec le concert en direct dans le jeu Fortnite, Marshmello, qui a été regardé par plus de 10 millions de personnes.
